tag:blogger.com,1999:blog-31924043701807695742023-11-15T07:51:47.553-08:00El PeplumUnknownnoreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-36042621088251744252012-08-20T10:56:00.001-07:002012-08-20T10:56:16.129-07:00Centurión<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp065gSo7l1qflan8o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp065gSo7l1qflan8o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="width: 100%px;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Centurion</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
2010 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Neil+Marshall">Neil Marshall</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Neil Marshall</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Ilan Eshkeri</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Sam McCurdy</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michael+Fassbender">Michael Fassbender</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dominic+West"> Dominic West</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Olga+Kurylenko"> Olga Kurylenko</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Noel+Clarke"> Noel Clarke</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=David+Morrissey"> David Morrissey</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Liam+Cunningham"> Liam Cunningham</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=JJ+Feild"> JJ Feild</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Axelle+Carolyn"> Axelle Carolyn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Riz+Ahmed"> Riz Ahmed</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dave+Legeno"> Dave Legeno</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ulrich+Thomsen"> Ulrich Thomsen</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Imogen+Poots"> Imogen Poots</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dhaffer+L%27Abidine"> Dhaffer L'Abidine</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Currie"> James Currie</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hamish+Moir"> Hamish Moir</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Christopher+Hale"> Christopher Hale</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Eoin+Macken"> Eoin Macken</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Roman+Ratajczak"> Robert Roman Ratajczak</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Pathé / UK Film Council / Celador Films</td>
</tr>
<tr>
<th>WEB OFICIAL</th>
<td><a href="http://www.centurionmovie.com/" target="_blank">http://www.centurionmovie.com/</a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp07usEOQW1qflan8o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp07usEOQW1qflan8o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>SINOPSIS</b>
Bretaña, año 117 de nuestra era. Tras un ataque de la guerrilla
local que ha diezmado la legión, un grupo de soldados romanos lucha por
salvar la vida. Pertenecen a la IX legión, la más legendaria por su
valor. La misión de los supervivientes, liderados por Quintus Dias
(Michael Fassbender), es resistir hasta llegar a la frontera, antes de
que las hordas de la feroz y vengativa Etain (Olga Kurylenko) acabe con
todos ellos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp070wsHKh1qflan8o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="314" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp070wsHKh1qflan8o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
"Una áspera y brutal persecución que va más sobre espadas (y lanzas y
hachas) que sobre sandalias -aunque sus personajes podían haber tenido
algo más de consistencia-."
(Dan Jolin: Empire) <br />----------------------------------------<br />
"Bastante exagerada. (...) tiene el mayor número de dpm
-decapitaciones por minuto- que he visto en mucho tiempo. Pero es
también divertida, al modo de los Monty Python: notas que los miembros
del reparto se ríen de sí mismos."
(Kate Muir: The Times) <br />----------------------------------------<br />
"Secuencias como la emboscada en medio de la niebla, el
fulminante arranque o el desesperado desenlace valen por sí solas el
precio de una entrada"
(Sergio F. Pinilla: Cinemanía) <br />----------------------------------------<br />
"Un eficaz y digno espectáculo de acción, suspense y
aventura, evidentemente post 'Gladiator' y post '300'. " (Jesús Palacios: Fotogramas) <br />----------------------------------------<br />
"Los escenarios naturales diurnos otorgan cierta fuerza al
conjunto, (...) pero lo que acaba con la historia es el esbozo de
personajes, apenas monigotes, habitantes de un mundo donde la carne
cruda y la sangraza presiden las ilusiones comerciales."
(Javier Ocaña: Diario El País) <br />----------------------------------------<br />
"Una exorbitada ración de violencia, sangre y perrerías
abiertamente gores (...) Más cerca de 'La matanza de Texas' y otros
filmes de terror rural que de '300' (...) resulta de todo menos
aburrida" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón) <br />----------------------------------------</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-25432270150269390322012-08-01T06:53:00.000-07:002012-08-01T06:53:10.794-07:00David y Betsabé<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6x77wRJ0r1qg61ryo4_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6x77wRJ0r1qg61ryo4_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Film realizado por Henry King. El guión, de Philip Dunne ("El fantasme y
la señora Muir", Mankiewicz, 1947), se inspira en un relato del segundo
libro de Samuel, del Antiguo Testamento. Se rueda en exteriores de
Nogales (Arizona) y en los platós de Fox Studios. Es nominado a 5 Oscar
(guión, fotografía, música, decoración y vestuario). Producido por
Darryl F. Zanuck, se estrena el 10-VIII-1951 (EEUU).<br />
<br />
La acción tiene lugar en Jerusalén y otros lugares de Tierra Santa en el
s. X adC. El rey de los judíos, David (Gregory Peck), lo tiene todo
(hijos, amigos leales, riqueza, poder y prestigio), pero le falta el
amor de una mujer. Las relaciones con su primera esposa Michal (Jayne
Meadows), hija de Saúl, son tormentosas. Un día ve por la ventana de
palacio a una muchacha encantadora, Betsabé (Susan Hayward). La manda
llamar y, cautivado por ella, inician una apasionada relación.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6x77wRJ0r1qg61ryo5_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="298" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6x77wRJ0r1qg61ryo5_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El film es un drama romántico de la época clásica del cine, que explica
una historia tomada del Antiguo Testamento. La cinta no desarrolla sólo
un relato convencional de reyes, príncipes, héroes e intrigas
palaciegas. Todo parece indicar que el realizador desea, sobre todo,
construir el análisis psicológico de un personaje humano. David es un
hombre respetado por la Corte y el pueblo, de pasado heroico y muy
activo y de ascenso rápido desde pastor a general del ejército y de ahí a
rey. Se encuentra en la cumbre de la vida. El trabajo rutinario de su
cargo, el desamor de sus esposas y concubinas y la fatiga que le produce
sentirse encerrado en palacio, hacen mella en su ánimo, que reacciona
generando sentimientos de insatisfacicón y desmoralización. Los indicios
que el realizador y el guionista dejan en el relato parecen apuntar que
la situación psicológicamente incómoda del protagonista se agrava tras
el primer intento de resolverla (relación y boda con Betsabé). A partir
de entonces aparecen sentimientos de culpa y agudos remordimientos
religiosos, que posiblemente reflejan un estado interno de depresión.
Ante el mismo puede reaccionar de diversas maneras. El film propone la
que probablemente es la mejor las posibles. Por lo demás, el film parece
cuestionar la imagen del Antiguo Testamento de un Dios irascible y
vengativo, enfrentado al concepto de divinidad del Nuevo Testamento.
También subraya en tono aparentemente crítico el hecho de que algunos
crean que los pecados del marido los ha de expiar la mujer. Son escenas
memorables la danza exótica, el maltrato que recibe Michal (lanzada en
plancha sobre un sofá) y la lapidación de una adúltera (vestida de
rojo).<br />
<br />
La música, de Alfred Newman, es vibrante, solemne y épica. Incorpora
melodías descriptivas de caracter lírico y melancólico. La fotografía,
de Leon Shamroy ("Cleopatra", Mankiewicz, 1963), ofrece un espléndido
technicolor, movimientos de cámara pausados y precisos y una grata
profundidad de campo. Se beneficia de un vestuario espléndido, unos
decorados imaginativos y unos escenarios amplios y cómodos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6x77wRJ0r1qg61ryo3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="478" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6x77wRJ0r1qg61ryo3_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline" width="100%"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>David and Bathsheba</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1951 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Henry+King">Henry King</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Philip Dunne</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Alfred Newman</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Leon Shamroy</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gregory+Peck">Gregory Peck</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Susan+Hayward"> Susan Hayward</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Raymond+Massey"> Raymond Massey</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kieron+Moore"> Kieron Moore</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Robertson+Justice"> James Robertson Justice</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jayne+Meadows"> Jayne Meadows</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Sutton"> John Sutton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dennis+Hoey"> Dennis Hoey</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>20th Century-Fox</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1952">1951</a>: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor historia y guión y dirección artística color</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>David (Gregory Peck) ha matado al gigante Goliath, ha triunfado
en innumerales batallas y por todo ello ha sido proclamado rey de
Israel. Subyugado por la bella Betsabé (Susan Hayward), envía a su
esposo, el soldado Uriah (Kieron Moore), a una difícil batalla en la que
probablemente perecerá.</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-32720893706988641892012-07-28T12:10:00.000-07:002012-07-28T12:10:01.737-07:00Sansón y Dalila<a href="http://gifsoup.com/view/3985437/peplum.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3985437&t=o" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://gifsoup.com/" target="_blank" title="GIFSoup"></a>
Superproducción del gran Cecil B. DeMille. El director transforma una temática compleja, de base resbaladiza y de dificultad considerable, como es el relato bíblico que nos ocupa, la leyenda de Sansón y Dalila, centrándose en las relaciones entre ambos, sin olvidar en ningún momento el contexto que las condiciona, en un film denso y apasionante, de un turbador erotismo e incansable complejidad en todos los niveles.
A destacar la interpretación de Hedy Lamarr, está sencillamente deslumbrante. Es ella la verdadera protagonista del film, puesto que sobre su personaje se sostiene el dramático desarrollo de toda la película.
Por otra parte, Victor Mature cumple con creces, aunque quizá esté un poco más limitado por la benevolencia de su personaje. Sin embargo, en las escenas íntimas con Lamarr, en las que es presa de la pasión que siente por ella, está sencillamente arrebatador.
La fotografía es maravillosa. La puesta en escena estupenda y, las escenas finales sencillamente espectaculares.
DeMille consigue imprimir al film un aura de misticismo embriagador, como sólo lo consiguen los mejores sueños. Poética y metafórica. Película mítica llena de delirio emocional. Sublime.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Samson and Delilah</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1949 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Cecil+B.+DeMille">Cecil B. DeMille</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Jesse L. Lasky Jr. & Fredric M. Frank</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Victor Young</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>George Barnes</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Victor+Mature">Victor Mature</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hedy+Lamarr"> Hedy Lamarr</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+Sanders"> George Sanders</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Angela+Lansbury"> Angela Lansbury</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Wilcoxon"> Henry Wilcoxon</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Olive+Deering"> Olive Deering</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Russ+Tamblyn"> Russ Tamblyn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Fay+Holden"> Fay Holden</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Paramount Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1951">1950</a>: 2 Oscars: Mejor dirección artística, vestuario color. 5 nominaciones</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Adaptación del famoso relato bíblico del forzudo Sansón y la bella Dalila, ambientado en la Palestina del año 1000 A.C.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-50193331772128864742012-07-28T11:59:00.001-07:002012-07-28T11:59:32.963-07:00Los dies mandamientos (1923)<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Ten Commandments</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1923 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Cecil+B.+DeMille">Cecil B. DeMille</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Jeanie Macpherson</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Película muda</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Bert Glennon, J. Peverell Marley, Ray Rennahan, Archie Stout (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Theodore+Roberts">Theodore Roberts</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+de+Rochefort"> Charles de Rochefort</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Estelle+Taylor"> Estelle Taylor</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Julia+Faye"> Julia Faye</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Terrence+Moore"> Terrence Moore</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Neill"> James Neill</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lawson+Butt"> Lawson Butt</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Clarence+Burton"> Clarence Burton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Noble+Johnson"> Noble Johnson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Edythe+Chapman"> Edythe Chapman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Richard+Dix"> Richard Dix</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rod+La+Rocque"> Rod La Rocque</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Leatrice+Joy"> Leatrice Joy</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Nita+Naldi"> Nita Naldi</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Edeson"> Robert Edeson</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Paramount Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Primera épica bíblica de la historia de Moisés dirigida por el
propio Cecil B. DeMille, y que se superaría a sí mismo con creces en su
remake de 1956. Se narra la historia de Moisés desde su infancia, cuando
su madre lo abandonó en las aguas del río Nilo y fue salvado por la
hija de Ramsés I, hasta la revelación de los Diez Mandamientos en el
monte Sinaí. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://gifsoup.com/" target="_blank" title="GIFSoup"></a>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://gifsoup.com/view/3985404/peplum.html" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="480" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3985404&t=o" width="640" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-56627646711847220342012-07-28T11:51:00.002-07:002012-07-28T11:51:24.074-07:00Los diez mandamientos (1956)<a href="http://gifsoup.com/view/3985346/peplum.html" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="225" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3985346&t=o" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Cecil B. DeMille realizó durante más de dos años su propio remake de "Los diez mandamientos" con mucho más dinero, medios y equipos pero sin talento ya que eso no se puede comprar. Lo que fue su última película tanto dirigida como producida por él, se ha convertido en su obra más conocida, aunque no es la mejor.
DeMille, hijo de inmigrantes holandeses, se entretuvo mientras tanto a colaborar con el senador MCarthy en la caza de brujas que se realizó en Hollywood.
En lo más puramente cinematográfico la película tiene un perfecto acabado en todo lo referente a aspectos técnicos, especialmente efectos especiales, fotografía, vestuarios y unos magníficos decorados.
Los actores en general no pueden lucirse mucho debido a la solemnidad de las situaciones que provoca una cierta teatralidad que no va en favor de los diálogos, además la dirección de actores, algo pésimo en DeMille, no está a la altura.
Charlton Heston va de menos a más en la película, siendo más convincente por su caracterización que por su actuación. Resulta en general más sugerente Yul Brynner, sin olvidar a la bellísima Yvonne De Carlo. La música del entonces joven compositor judío Elmer Bernstein no es de la mejores de su carrera.
La película a pesar de que tiene momentos de cierto tedio recobra protagonismo en la última hora cuando los efectos especiales y todo la carga espectacular se va imponiendo.
El problema de esta película es que no se hace una exégesis o hermenéutica de la Biblia, y en vez de leerla en clave simbólica, tal y como hace la Iglesia desde el Concilio Vaticano II, se interpretan los hechos tal como viene, con el riesgo de caer en integrismos, en este caso sionistas, que justifican la ocupación ilegal de todo el territorio palestino en nombre de su Dios.<br />
<br />
<br />
<a href="http://gifsoup.com/view/3985380/peplum.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3985380&t=o" width="400" /></a>La Biblia no es un libro histórico sino un libro religioso que utiliza un lenguaje literario; valiéndose de narraciones, imágenes, metáforas y símbolos. El peligro es cuando eso se interpreta por parte de algunos de forma literal.
En definitiva una película para disfrutar y animar a leer la Biblia pero con espíritu crítico, única forma de poder avanzar por el hombre.
La película, un clásico del cine bíblico, tiene sin embargo algunas lecturas no tan favorables. En primer lugar, desde el punto de vista de la adaptación bíblica, tiene varias imprecisiones destacables. Un Moisés excesivamente caudillista y aclamado cuando Moisés era un tipo un problemas de oratoria y Aarón el gran comunicador, lo cuál aparece a la inversa. Resulta curioso como se extiende en la primera parte de la historia (más de la primera hora de película se presenta como un auténtico culebrón), del que apenas se menciona nada en la Biblia y en cambio el tema del desierto y el viaje hacia la Tierra prometida se resuelve en dos plumazos.
Otra cosa curiosa es la aparición de los ismaelitas (futuros musulmanes) dando cobijo a Moisés y hablando de monoteísmo, algo insólito, ya que en aquel instante eran todos politeístas.
También señalar como se intenta acercar y presentar más que el Dios de la Torá, un Dios pensado para los cristianos con mensajes globales y de hombre en su conjunto y excluyendo en la medida de lo posible el Dios de los judíos, que era realmente lo que dice la Biblia, pero claro el mensaje debía ser más amplio para llegar a mayor público.<br />
</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>The Ten Commandments</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1956 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Cecil+B.+DeMille">Cecil B. DeMille</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky Jr., Jack Gariss, Fredric M. Frank</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Elmer Bernstein</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Loyal Griggs</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charlton+Heston">Charlton Heston</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Yul+Brynner"> Yul Brynner</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Anne+Baxter"> Anne Baxter</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Edward+G.+Robinson"> Edward G. Robinson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Yvonne+De+Carlo"> Yvonne De Carlo</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Debra+Paget"> Debra Paget</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Derek"> John Derek</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Cedric+Hardwicke"> Cedric Hardwicke</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Nina+Foch"> Nina Foch</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Martha+Scott"> Martha Scott</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Judith+Anderson"> Judith Anderson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vincent+Price"> Vincent Price</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Paramount Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1957">1956</a>: Oscar: Mejores efectos visuales. 7 nominaciones<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=goldenglobes&year=1957">1956</a>: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor drama (Charlton Heston)<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=nbr&year=1956">1956</a>: National Board of Review: Mejor actor (Charlton Heston)</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Antiguo Egipto. Espectacular superproducción que narra la
historia de Moisés (Charlton Heston), favorito de la familia del faraón,
que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su
pueblo, los hebreos, hacia la libertad. Drama bíblico con un
deslumbrante reparto de estrellas de Hollywood. Obtuvo siete
nominaciones a los Óscar -incluyendo mejor película- y se llevó el más
obvio: el de los mejores efectos especiales.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-77438226237570156012012-07-22T08:47:00.001-07:002012-07-22T08:47:59.591-07:00Spartacus: Sangre y arena<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i55.tinypic.com/2mmcm1k.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="367" src="http://i55.tinypic.com/2mmcm1k.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Spartacus: Blood and Sand es una nueva serie del canal estadounidense
Starz y que debutó en enero.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Spartacus: Blood and Sand tiene todo el
aire de 300, desde la abundante cantidad de sangre, el sexo y los
efectos de comic, todo se encuentra aquí.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i56.tinypic.com/281579c.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="365" src="http://i56.tinypic.com/281579c.gif/" width="640" /></a></div>
Una nueva vuelta de tuerca a la leyenda de Spartacus,a principios del
siglo I a.C. y que nos lleva a la famosa revuelta de los esclavos que
puso en peligro a todo el imperio romano.<br />
<br />
Grandes juegos con la cámara, llenos de slow motions al estilo Max
Payne, que hacen que te recrees en los momentos más llenos de acción.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i53.tinypic.com/144a6h3.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="365" src="http://i53.tinypic.com/144a6h3.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Un sin fin de violencia y sexo, ambos muy explícitos. Las escenas de
acción están excelentemente filmadas, cada una de ellas emociona y
transmite el mismo sentimento que vemos en las caras del público romano.
Hay capítulos en los cuales el hilo argumental toma un segundo plano y
el espectador únicamente ruega por un corte o una escena de sexo más.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Pero no todo va a ser así ni mucho menos. A partir del sexto capítulo
las cosas se tornan más complicadas y la ambición, la corrupción o el
engaño se hacen eco.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i51.tinypic.com/1zgc39x.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="365" src="http://i51.tinypic.com/1zgc39x.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El "aire" estilizado, es decir, los paisajes son sensacionales, incuso
los cortes de camara y las transiciones entre escenas se sienten más
naturales aquí. La coreografía de las peleas es otro punto donde destaca
con respecto a 300, y aunque aquí no son grandes tiempos de
coreografías, las pocas batallas son muy bien coreografiadas. Todas las
florituras de 300, están aquí. Lahistoria aunque no se ha desarrollado
mucho aún será interesante ver como se desarrollar si es que esta,
funciona.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i54.tinypic.com/2j2t0s5.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="365" src="http://i54.tinypic.com/2j2t0s5.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
"Hay una historia enterrada debajo de los pechos, de la sangre y de las
obscenidades, pero no importa demasiado (...) Aun así, no se puede negar
que 'Spartacus' cumple muy bien con lo que pretende" (Robert
Bianco: USA Today) <a href="http://www.usatoday.com/life/television/reviews/2010-01-22-spartacus22_ST_N.htm" style="padding: 2px;" target="_blank" title="Leer Crítica Completa (Inglés)">
<img src="http://www.filmaffinity.com/images/full_review_icon.gif" /></a><br />
----------------------------------------<br />
"'Spartacus' es un ejercicio de peor guión, actuaciones y
dirección que hayas visto nunca (o no)" (Tim Goodman: San
Francisco Chronicle) <a href="http://www.metacritic.com/tv/spartacus-blood-and-sand/season-1/critic-reviews" style="padding: 2px;" target="_blank" title="Leer Crítica Completa (Inglés)">
<img src="http://www.filmaffinity.com/images/full_review_icon.gif" /></a><br />
----------------------------------------</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img406.imageshack.us/img406/2176/spartacustrsspike.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="365" src="http://img406.imageshack.us/img406/2176/spartacustrsspike.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Serie de TV (2010). 13 episodios. Traicionado por su país. Convertido en
esclavo. Renacido como guerrero. Spartacus protagoniza la historia más
gráfica y visceral del gladiador más famoso de Roma. Con un reparto
estelar, asistimos a una mezcla única de acción, efectos gráficos y
brutales batallas. Separado del amor de su vida, Spartacus tendrá que
luchar por su supervivencia, participando en un espectáculo, donde el
principal entretenimiento es la muerte. En un mundo de corrupción,
violencia, sexo y fama acabará interviniendo en política y vivirá
atormentado por el deseo de venganza. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i56.tinypic.com/2rr0vm0.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="365" src="http://i56.tinypic.com/2rr0vm0.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
"Es deliciosa y maravillosamente mala (...) También es la cosa más
lúgubre, desagradable y sangrienta que puedes esperar encontrar en
televisión" (Hank Stuever: The Washington Post) <a href="http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2010/01/21/AR2010012104590.html" style="padding: 2px;" target="_blank" title="Leer Crítica Completa (Inglés)">
<img src="http://www.filmaffinity.com/images/full_review_icon.gif" /></a><br />
----------------------------------------<br />
"Una cortante mirada a las guerras romanas que explota la
'300' de Zack Snyder pero con unas raíces más profundas en los shows de
Xena y Hercules producidos por Sam Raimi" (Ken Tucker: New
York Magazine) <a href="http://www.ew.com/ew/article/0,,20337914,00.html" style="padding: 2px;" target="_blank" title="Leer Crítica Completa (Inglés)">
<img src="http://www.filmaffinity.com/images/full_review_icon.gif" /></a><br />
----------------------------------------</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i55.tinypic.com/zknx4k.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="365" src="http://i55.tinypic.com/zknx4k.gif/" width="640" /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>Spartacus: Blood and Sand (TV Series)</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>2010 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Steven+S.+DeKnight+%28Creator%29">Steven S. DeKnight (Creator)</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Rick+Jacobson"> Rick Jacobson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Michael+Hurst"> Michael Hurst</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Jesse+Warn"> Jesse Warn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Glenn+Standring"> Glenn Standring</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Brent Fletcher, Aaron Helbing, Todd Helbing, Miranda Kwok, Steven S. DeKnight, Tracy Bellomo, Andrew Chambliss, Daniel Knauf</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Joseph LoDuca</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Aaron Morton</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Andy+Whitfield">Andy Whitfield</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lucy+Lawless"> Lucy Lawless</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Hannah"> John Hannah</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Manu+Bennett"> Manu Bennett</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Peter+Mensah"> Peter Mensah</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Nick+Tarabay"> Nick Tarabay</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Viva+Bianca"> Viva Bianca</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lesley-Ann+Brandt"> Lesley-Ann Brandt</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jai+Courtney"> Jai Courtney</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Erin+Cummings"> Erin Cummings</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Craig+Walsh-Wrightson"> Craig Walsh-Wrightson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Eka+Darville"> Eka Darville</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Antonio+Te+Maioha"> Antonio Te Maioha</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ande+Cunningham"> Ande Cunningham</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Daniel+Feuerriegel"> Daniel Feuerriegel</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Katrina+Law"> Katrina Law</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Brooke+Williams"> Brooke Williams</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=David+Austin"> David Austin</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Janine+Burchett"> Janine Burchett</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Bach"> John Bach</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lliam+Powell"> Lliam Powell</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Starz Media / Starz Productions; Productor: Sam Raimi</td>
</tr>
<tr>
<th>WEB OFICIAL</th>
<td><a href="http://www.starz.com/originals/spartacus" target="_blank">http://www.starz.com/originals/spartacus</a></td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-91095614133544560382012-07-22T08:10:00.001-07:002012-07-22T08:11:16.273-07:00Troya<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i29.tinypic.com/2qmkoif.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i29.tinypic.com/2qmkoif.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
Siempre han sido fuente de discusión las adaptaciones cinematográficas
de los grandes clásicos, y Troya no ha sido una excepción....pero el
film no engaña a nadie cuando nos informa, en los titulos de credito del
final, que esta inspirada en “la Iliada“ de Homero. ¿Alguien puede
imaginarse que film hubiera resultado de una fiel adaptación de la
inmortal obra de Homero?. Personalmente creo que la aparición continua
de tantos dioses hubiera hecho el film, como mínimo, farragoso. Cierto
que sale la diosa Tetis, pero su aparición esta justificada para conocer
el porque de la casi inmortalidad de Aquiles, cierto que se humaniza el
personaje de Aquiles, tal vez por estar interpretado por Brad Pitt,
pero también es cierto que esto da pie a los guionistas para poder crear
un personaje distinto, ambiguo, pero siempre fascinante, e introducir
una segunda y bellísima historia de amor entre Aquiles y Briseida,
intimista pero al mismo tiempo de una intensidad y lirismo arrebatador.</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i25.tinypic.com/xqd5g.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i25.tinypic.com/xqd5g.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
Con una dirección correcta de W. Petersen, y licencias aparte, Troya
responde de forma notable a lo mínimo exigible a un film de estas
características, y es que la épica y la obligada cuota de
espectacularidad no acaben haciendo desaparecer a los personajes de la
historia del guión. Combina con razonable acierto los momentos
espectaculares con los intimistas donde se nos muestra el lado humano de
los protagonistas, y esto no es fácil de conseguir. En cuanto al
reparto creo que en general cumple de forma discreta pero suficiente, lo
mejor quizás el Hector de Eric Bana y el Priamo de un sensacional Peter
O’Toole. En cuanto al tan criticado Aquiles de Brad Pitt, una atenta
revisión de sus escenas más intimistas y emotivas nos desvelaría una
interpretación mucho mejor y más matizada de lo que un primer visionado
deja entrever.</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i30.tinypic.com/2cia9h2.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i30.tinypic.com/2cia9h2.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
La banda sonora de J. Horner cumple con dignidad estimable, tanto en los
momentos intimistas como en los de acción frenética en los que por
momentos soporta el ritmo del film, en franca complicidad con el
responsable del montaje. </div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i31.tinypic.com/2a79z6g.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i31.tinypic.com/2a79z6g.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
Troya es en definitiva un film, que sin dejar de estar pensado para el
publico actual, no rehuye un guiño cinéfilo de complicidad con los
grandes clásicos, y esto es de agradecer. </div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i27.tinypic.com/2lu302a.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i27.tinypic.com/2lu302a.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
Es espectacular, de eso no hay duda. Está hecha a lo grande, tirando de
efectos digitales de los buenos, de los que vale la pena ver, para
representar las batallas (de las que se abusa un pelín), los ejércitos
(cuyas filas también se engruesan un pelín, al igual que en los poemas) y
la ciudad amurallada de Troya. Pero no es eso lo mejor, sino que lo es
el reparto. Y voy a tratar de ser lo menos subjetivo posible: Eric Bana
se sale, Peter O'Toole está muy bien, y Brad Pitt y Orlando Bloom cumplen. </div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i29.tinypic.com/35ic9cn.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i29.tinypic.com/35ic9cn.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
No parece casualidad que Troya se hiciera cuando se hizo: con los
Estados Unidos en guerra. Troya habla de conquistas y de héroes. De la
necesidad de luchar para recuperar honores perdidos y defender reinos.
Habla de los códigos de honor que existen en guerras, batallas y
funerales. El espectáculo estaba asegurado, y no defraudó. Músculo y
belleza, de ellos y de ellas, a mayor gloria de la épica. Más efectos
especiales, claro. Algunos criticaron que su “talón de Aquiles” fuera el
propio Aquiles-Pitt, pero, sin llegar a apasionar, al menos dio el
tipo. Sin duda el reparto estelar y las trepidantes batallas fueron la
base de su gran éxito de taquilla, pero lo mejor de “Troya” es la propia
historia; un relato bien contado que consigue lo más difícil: que
diálogos tan grandilocuentes y épicos suenen veraces. Que el glamour de
sus estrellas se pusiera al servicio de la esencia y espíritu de los
cantos de Homero, versión comercial, evitando cualquier atisbo de
ridículo. Y que encima resulte entretenida.</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
"Espectáculo grandioso e infiel. (...) 'Troya' trae ráfagas de Homero y
mucho de la fanfarria de Hollywood. (...) aquellos que hayan leído 'La
Ilíada' encontrarán más de una incongruencia, (...) humanizando a
Aquiles. Que era un guerrero impiadoso, mercenario hambriento de gloria y
de botín y cruel hasta la brutalidad. La licencia, probablemente, tenga
todo que ver con el intérprete elegido para personificarlo, Brad Pitt
(...) como fastuoso entretenimiento cumple su cometido."
(Aníbal M. Vinelli: Diario Clarín) </div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i31.tinypic.com/hrbfyp.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i31.tinypic.com/hrbfyp.gif/" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
"Principalmente es un espectáculo épico de dos horas y media de los de
pantalla grande, a la vieja usanza, de sandalias y carromatos (...) no
importa lo bien que esté filmada, una batalla es como la siguiente,
siendo incluso a veces difícil recordar quién está luchando por quién y
porqué. Hacia el final de "Troya", incluso Aquiles parece ansioso de que
termine el combate." (Charles McGrath: The New York Times)</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
"Troy es una divertida y enérgica pieza de entretenimiento veraniego,
aunque no tenga la profundidad o la intensidad de Gladiator."
(Jeff Giles: Newsweek)
</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i31.tinypic.com/242ssap.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i31.tinypic.com/242ssap.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
"Vigorosa, robusta película épica donde mezclan la 'amplitud' del
ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y
el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra."
(Richard Corliss: Time) </div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
"Un espectáculo largo pero no profundo, ruidoso pero no estimulante,
caro pero no suntuoso." (Lisa Schwarzbaum: The Hollywood
Reporter) </div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i27.tinypic.com/ztslg1.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i27.tinypic.com/ztslg1.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
"Al mismo nivel que las mejores películas históricas épicas de
Hollywood, antiguas o no. Es un film asombrosamente bello, con un
reparto formidable y una historia apasionante." (Michael
Wilmington: Chicago Tribune) </div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
"Espectáculo y entretenimiento en 'Troya'. El filme, dirigido por el
discreto y profesional Wolfgang Petersen, está muy bien hecho, pese a
los actores Brad Pitt y Orlando Bloom. (...) Da la sensación de que se
han captado las cuantiosas y líricas esencias de Homero."
(Carlos Boyero: Diario El Mundo) </div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i29.tinypic.com/2lj0vfp.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i29.tinypic.com/2lj0vfp.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
"A Troya le falta la definición de Gladiator (...) pero... ¿Por qué
mirarle el diente a un caballo regalado cuando estás en el cielo viendo
una película de verano?" (Peter Travers: Rolling Stone)</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
"Dispar respecto de la esperada espectacularidad, notable en cuanto a la
narración de una de las historias más grandes jamás contadas y casi
pleno en el apartado interpretativo. ¿El culpable de esto último? Brad
Pitt. (...) ¿Dónde estabas Russell Crowe?" (Javier Ocaña:
Diario El País) </div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i31.tinypic.com/fee7io.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="http://i31.tinypic.com/fee7io.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
En el año 1193 a. C., Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe
de Troya, rapta a Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de
Esparta, lo que desencadena la Guerra De Troya, en la que se enfrentan
griegos y troyanos. El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante
más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos,
mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O'Toole),
el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la
ciudad.</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="color: white;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>Troy</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>2004 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Wolfgang+Petersen">Wolfgang Petersen</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>David Benioff (Poemas: Homero)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>James Horner</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Roger Pratt</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Brad+Pitt">Brad Pitt</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Eric+Bana"> Eric Bana</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Orlando+Bloom"> Orlando Bloom</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Brian+Cox"> Brian Cox</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Peter+O%27Toole"> Peter O'Toole</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Sean+Bean"> Sean Bean</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Diane+Kruger"> Diane Kruger</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Brendan+Gleeson"> Brendan Gleeson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Saffron+Burrows"> Saffron Burrows</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tyler+Mane"> Tyler Mane</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Julie+Christie"> Julie Christie</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rose+Byrne"> Rose Byrne</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Julian+Glover"> Julian Glover</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Garrett+Hedlund"> Garrett Hedlund</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vincent+Regan"> Vincent Regan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Cosmo"> James Cosmo</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures / Plan B Entertainment / Radiant Productions</td>
</tr>
<tr>
<th>WEB OFICIAL</th>
<td><a href="http://www.troymovie.com/" target="_blank">http://www.troymovie.com</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=2005">2004</a>: Nominada al Oscar: Mejor vestuario</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-10840910668892954722012-07-22T04:48:00.000-07:002012-07-22T05:04:25.743-07:00Gladiator (El gladiador)<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://i44.tinypic.com/33p8vih.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="http://i44.tinypic.com/33p8vih.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
A Gladiator le cabe el honor de haber hecho resurgir un género del que
se había firmado su acta de defunción a mediados de los años 60, tras el
uso y abuso indiscriminado de sus códigos, por parte de casi todas las
cinematografías del mundo, en especial, la italiana.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i26.tinypic.com/2rzyvkp.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="http://i26.tinypic.com/2rzyvkp.gif/" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Ridley Scott renace de su fracasado "1492, La Conquista del Paraíso",
para encontrar con Gladiator el punto de equibrio justo, entre una
espectacular recreación histórica de la Roma Imperial, un film de
aventuras épicas trufado de gestas heroicas y de batallas descritas con
verosimilitud y crudeza y una historia intimista de ambición, intriga
política, predestinación y venganza, donde brillan con luz propia la
apostura de Russell Crowe, el histrionismo de Joaquin Phoenix y la
exquisita contención de Connie Nielsen, arropados por las impagables
presencias de Oliver Reed, Richard Harris y Derek Jacobi, al son de una
memorable partitura de Hans Zimmer.</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<a href="http://iesalminares.wikispaces.com/file/view/7586_gladiator.gif/71314727/7586_gladiator.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="http://iesalminares.wikispaces.com/file/view/7586_gladiator.gif/71314727/7586_gladiator.gif" width="400" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
Tras décadas de ominosa ausencia, Gladiator se permite mirar de frente y
sin vergüenza a las obras cumbres del género: el Espartaco de Kubrick,
la Cleopatra de Mankiewicz y el Ben-Hur de Wyler, y anuncia a su vez, el
giro de la industria hacia ese género, abandonado durante décadas.<br />
<br />
El éxito de Gladiator ha propiciado la realización de superproducciones
tan destacables como: Troya de Wolfgang Petersen o Alejandro Magno de
Oliver Stone, sin olvidar la pléyade de mini series televisivas
ambientadas en el mundo antiguo entre las que destaca la producción
angloamericana, Roma.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i26.tinypic.com/x0pnyf.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="http://i26.tinypic.com/x0pnyf.gif/" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
</div>
<div style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
"El Gladiador" es ya, para mí una de las cinco películas con mejor final.</div>
<div style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
<br />
Russell Crow (Maximus) un hombre que a través de su vida lucha por su
libertad. La libertad de su alma, de su espíritu. Con sangre en la
arena; con el dolor en el corazón, por los seres perdidos… pisoteara
bestias, y chacales. Y regresará de lejanas tierras… porque algún día
sus seres queridos se reunirán con el, en el lugar mas hermoso, jamás
imaginado por él.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i28.tinypic.com/33lz592.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="http://i28.tinypic.com/33lz592.gif/" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Aquí realmente se prueba la voluntad del héroe Maximus. Los grandes
hombres se crecen al castigo que puede ser rápido o durar mucho tiempo,
nunca se sabe.</div>
<div style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
</div>
<div id="text42396050" style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
<a href="http://i698.photobucket.com/albums/vv343/mido2019/gladiator-2.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://i698.photobucket.com/albums/vv343/mido2019/gladiator-2.gif" width="400" /></a>
Los filmes que exaltan este gran sentimiento como “El Gladiador” siempre
serán entrañables. Incluso, muchas veces son éxitos de taquilla. Y se
llevan el Oscar.</div>
<div id="text42396050" style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
</div>
<div id="text42396050" style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
Gran
película, desde el punto de vista de la fe que demuestra ese gran
general romano y que al final… será recompensado al mil por ciento,
porque con la muerte no se acaba el amor entre los seres que se aman.<br />
<br />
Veo el portal que traspasa esta vida. A través de él, la vista es
nítida, hermosa. Un campo de trigo que se mueve placidamente bajo el
conjuro del viento. Dos siluetas a lo lejos… al otro extremo del
sendero… cada vez mas claras… se acercan… son dos figuras familiares.
Bellos, lozanos otra vez… estamos los tres reunidos en la eternidad,
felices... y en paz.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i29.tinypic.com/25p737s.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="http://i29.tinypic.com/25p737s.gif/" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Cuando vamos al cine esperamos
de la película una serie de requisitos mínimos. Unos requisitos que si
se cumplen ofrecen en su conjunto el objetivo final del cine:
entretenimiento. Pues bien, Gladiador es paradigma de lo que hablo, una
película con una factura técnica intachable, actuaciones solventes,
música perfecta y una historia ingeniosa, aunque eso sí, harto
improbable históricamente hablando.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i29.tinypic.com/rkc8lh.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="http://i29.tinypic.com/rkc8lh.gif/" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="padding: 4px;">
Esta es precisamente la cuña por donde atacan los pocos detractores del
film, que los hay, la poca veracidad histórica y el dudoso mensaje moral
que subyace en el argumento. Y sí, hay elementos que no se corresponden
con la época, pero ¿que más da? ¿Estamos viendo un documental o una
película para entretenernos? Ciertamente me irritan los que van de
listillos criticando una película por su poco rigor histórico sin saber,
y a ellos va lo siguiente. </div>
<div style="padding: 4px;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i34.tinypic.com/2e6g7js.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="http://i34.tinypic.com/2e6g7js.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="padding: 4px;">
<br /></div>
<div style="padding: 4px;">
Alejandro Dumas, aparte de ser un reconocido escritor, era además un
intelectual con comprometidas ideas políticas. En uno de los foros donde
participaba, uno de sus adversarios, contrario a dichas ideas (un tanto
liberales), le increpó diciendo que violaba la historia por medio de
sus novelas, a lo que Dumas contestó: “Sí, efectivamente violo la
historia…pero le hago bellas criaturas”. </div>
<div style="padding: 4px;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i36.tinypic.com/x3eqg7.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="http://i36.tinypic.com/x3eqg7.gif/" width="640" /></a></div>
<div style="padding: 4px;">
</div>
<div id="text88370356" style="padding: 4px;">
Porque es que el cine al final es para entretenerse y con pocas
películas lo podríamos hacer mejor que con esta, que es excepcional… En
definitiva, y a pesar de los puristas de la historia, imprescindible.</div>
<div id="text88370356" style="padding: 4px;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i38.tinypic.com/212bo8m.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="http://i38.tinypic.com/212bo8m.gif/" width="640" /></a></div>
<div id="text88370356" style="padding: 4px;">
</div>
<div id="text88370356" style="padding: 4px;">
</div>
<div id="text88370356" style="padding: 4px;">
Otro
regalo para los "nuevos intelectuales". Según Enrique Melchor Gil,
profesor titular de la Universidad de Córdoba en la parcela de historia
antigua: “la batalla que abre la película es, sin ningún genero de
dudas, la mejor reproducción del sistema militar romano que se ha hecho
en la historia del cine...”. Si es que para hablar hay que saber...</div>
<div id="text88370356" style="padding: 4px;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i34.tinypic.com/1h6rso.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="http://i34.tinypic.com/1h6rso.gif/" width="640" /></a></div>
<div id="text88370356" style="padding: 4px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;">Muerte de un Gladiador.</span></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://img268.imageshack.us/img268/7974/ee670471eb065f95897893c.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://img268.imageshack.us/img268/7974/ee670471eb065f95897893c.gif" width="640" /></a></div>
<div style="color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: white; text-align: center;">
<a href="http://gifsoup.com/webroot/animatedgifs/46343_o.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="color: white;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>Gladiator</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>2000 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Ridley+Scott">Ridley Scott</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>David Franzoni, John Logan, William Nicholson (Argumento: David Franzoni)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Hans Zimmer & Lisa Gerrard</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>John Mathieson</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Russell+Crowe">Russell Crowe</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joaquin+Phoenix"> Joaquin Phoenix</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Connie+Nielsen"> Connie Nielsen</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Oliver+Reed"> Oliver Reed</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Richard+Harris"> Richard Harris</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Derek+Jacobi"> Derek Jacobi</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Djimon+Hounsou"> Djimon Hounsou</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=David+Schofield"> David Schofield</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Shrapnel"> John Shrapnel</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tomas+Arana"> Tomas Arana</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ralf+Moeller"> Ralf Moeller</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Spencer+Treat+Clark"> Spencer Treat Clark</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=David+Hemmings"> David Hemmings</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tommy+Flanagan"> Tommy Flanagan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Sven-Ole+Thorsen"> Sven-Ole Thorsen</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tony+Curran"> Tony Curran</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Universal Pictures / Dreamworks Pictures / Scott Free Productions</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=2001">2000</a>: 5 Oscars: Mejor película, actor (Russell Crowe), vestuario, sonido y efectos visuales<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=goldenglobes&year=2001">2000</a>: 2 Globos de Oro: Mejor película drama y bso. 5 nominaciones<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=bafta&year=2001">2000</a>: 4 Premios BAFTA: Mejor película, fotografía, montaje y diseño de prod. 14 nom.<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=nbr&year=2000">2000</a>: 2 premios National Board of Review: Mejor diseño de producción, actor secundario</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido.
Tras la victoria sobre los bárbaros, el anciano emperador Marco Aurelio
(Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe),
bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al
imperio, pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix) no lo acepta y trata de
asesinarlo. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>----------------------------------------<br />
"Un espectáculo sólido, pero hueco. El alarde
de imágenes encubre un insalvable vacío de fondo" (Ángel Fdez.
Santos: Diario El País) <br />
----------------------------------------<br />
"Emocionante retorno a un género perdido (...) La aventura
está servida, los que la vamos a disfrutar la saludamos"
(Javier Rioyo: Cinemanía) <br />
----------------------------------------<br />
"Buen espectáculo que rescató un género dado por obsoleto.
(...) Muy larga, rica en incidentes y personajes" (Francisco
Marinero: Diario El Mundo) <br />
----------------------------------------<br />
"Un espectáculo que une calidad y comercialidad" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) <br />
----------------------------------------<br />
<div style="text-align: justify;">
El talento y fuerza visual de Ridley Scott vuelven a
alcanzar altas cotas en esta entretenidísima película de aventuras que
adolece de un guión excesivamente plano (curiosamente, casi todos sus
diálogos por separado son excelentes, pero la historia como conjunto es
maniquea y bastante exagerada). Lo cierto es que a sus productores -y a
los miembros de la academia de Hollywood- poco pareció importarles, pues
los primeros ya anunciaban su tono épico en la leyenda de promoción:
«El general que se convirtió en esclavo, el esclavo que se convirtió en
gladiador, el gladiador que desafió a un imperio» y los segundos se
rindieron a frases tan contundentes como: «Mi nombre es Máximo Décimo
Meridio, comandante de las tropas del norte, general de las legiones
Félix, leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un
hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza,
en esta vida o en la otra». (En versión original: «My name is Maximus
Decimus Meridius, Commander of the Armies of the North, General of the
Felix Legions, loyal servant to the true Emperor, Marcus Aurelius.
Father to a murdered son, husband to a murdered wife. And I will have my
vengeance, in this life or the next»). En cualquier caso, su
impresionante comienzo y los realistas combates de los gladiadores hacen
de este 'taquillazo' un espectáculo digno de ver, oir -atención a su
maravillosa y potente banda sonora- y disfrutar.</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<div style="color: white;">
<br /></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-50603173200465915842012-07-22T04:18:00.002-07:002012-07-22T04:23:26.090-07:00300<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i28.tinypic.com/30nhp47.gif/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="http://i28.tinypic.com/30nhp47.gif/" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
Resulta difícil acercarse a una
obra tan controvertida, provocadora e inclasificable, que ha generado
tantas airadas reacciones y tan enfebrecidas defensas en todo el mundo
tras su estreno.<br />
<br />
300 no es el remake del peplum "El León de Esparta" ("300 Spartans")
dirigido en 1962 por Rudolph Maté, y que parece ser que fue la
inspiración de Frank Miller para su novela gráfica "300", en la que se
basa el film.<br />
<br />
300 tampoco es un peplum de nuevo cuño, de concepción clásica, surgido a
la sombra de los éxitos del "Gladiator" de Scott, la "Troya" de
Petersen o el "Alexander" de Stone.<br />
<br />
Tampoco pretende ser un film histórico, que reconstruya los escenarios y
hechos que originaron la Batalla de las Termópilas entre persas y
espartanos en el siglo V a.C.<br />
<br />
Al no ser esas sus pretensiones, resulta vacuo pretender juzgarlo bajo esas premisas.<br />
<br />
¿Qué es entonces 300?<br />
<br />
300 es sencillamente una enfebrecida adaptación del comic de Miller
citado, que, si bien, respeta absolutamente la plástica y el grafismo
cromático del mismo, consigue enriquecerlo, añadiéndole tramas
secundarias que enriquecen la historia y sirven de respiro a la salvaje
brutalidad de las batallas.<br />
<br />
Es también un film innovador por su utilización de todos los recursos de
la tecnología digital para evocar un pasado inexistente, un universo
imaginario, que asombra por su concepción dinámica y plástica. En este
sentido resulta fascinante el diseño de los títulos de crédito finales y
su forma de romper con la tradicional bidimensionalidad de los comics.<br />
<br />
Es, por último, una moderna revisión de innumerables leyendas épicas en
la mitología: El enfrentamiento entre el Bien y el Mal, la Belleza y la
Deformidad, lo Apolíneo y lo Dionisíaco, todo ello relatado con un
salvajismo y una brutalidad perfectamente coreografiadas, conscientes de
su función de espectáculo visual.<br />
<br />
Zack Snyder parece asumir el carácter revolucionario y provocador de su
film, llevando su peplum a la desmesura y haciendo de ésta, su señal de
identidad, como ya hicieran en su momento, Baz Luhrmann, con su "Moulin
Rouge" en relación al género musical, o Quentin Tarantino, con "Kill
Bill" en relación al, ya de por si, desmesurado subgénero de las artes
marciales, y quizá es en esa desmesura, donde radica su capacidad de
fascinación.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.donnakat.com/graphics/gifs/300/300-100.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="463" src="http://www.donnakat.com/graphics/gifs/300/300-100.gif" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline">
<tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>300 (Three Hundred)</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td><div style="float: right;">
<a href="http://www.apple.com/trailers/wb/300/trailer1/" target="_blank">Ver trailer externo</a></div>
2007 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br />
</span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br />
</span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br />
</span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br />
</span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Zack+Snyder">Zack Snyder</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Tyler Bates</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Larry Fong</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gerard+Butler">Gerard Butler</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lena+Headey"> Lena Headey</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=David+Wenham"> David Wenham</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dominic+West"> Dominic West</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vincent+Regan"> Vincent Regan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rodrigo+Santoro"> Rodrigo Santoro</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michael+Fassbender"> Michael Fassbender</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Andrew+Tieman"> Andrew Tieman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Andrew+Pleavin"> Andrew Pleavin</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tom+Wisdom"> Tom Wisdom</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tim+Conolly"> Tim Conolly</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tyler+Max+Neitzel"> Tyler Max Neitzel</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mercedes+Leggett"> Mercedes Leggett</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Peter+Mensah"> Peter Mensah</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Eli+Snyder"> Eli Snyder</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Virtual Studio</td>
</tr>
<tr>
<th>WEB OFICIAL</th>
<td><a href="http://300themovie.com/" target="_blank">http://300themovie.com</a></td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br />
</span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br />
</span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin
City") sobre la famosa batalla de las Termópilas (480 a. C.). El
objetivo de Jerjes, emperador de Persia, era la conquista de Grecia, lo
que desencadenó las Guerras Médicas. Dada la gravedad de la situación,
Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que
participase con los atenienses en la guerra contra los persas. Así, el
rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un
ejército persa que era inmensamente superior. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>----------------------------------------<br />
"300 es una sangrienta película que se sumerge
en sus propios excesos artísticos. No todas las personas, según edades y
sexos, serán capaces de resistirla. (...) Puntuación: *** (sobre 4)."
(Peter Travers: Rolling Stone) <br />
----------------------------------------<br />
"Tempestuosa, ampulosa y visualmente arrebatadora" (Todd McCarthy: Variety) <br />
----------------------------------------<br />
"Tan sangrienta como 'Apocalypto' y el doble de estúpida.
(...) Su exhibición de músculos y su gruñido de auto-seriedad es más
pesado que entretenido." (A. O. Scott: The New York Times)
<br />
----------------------------------------<br />
"Visualmente deslumbrante, en todo momento beligerante y vacía (...) es
un nuevo estilo matizado con una pizca de sustancia. (...) Puntuación:
*** (sobre 5)." (Will Lawrence: Empire) <br />
----------------------------------------<br />
"Un espectáculo tan sorprendente como lo fue 'Matrix' en su
momento. (...) el esquematismo del cómic, la estilizada violencia de
Kurosawa y la épica gestual de la ópera conviven en esta descarga
eléctrica. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Luis Martínez:
Cinemanía) <br />
----------------------------------------<br />
"Entretenida y estética adaptación del cómic" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) <br />
----------------------------------------<br />
"Snyder ha sido fiel al fondo de 300, pero ha inyectado
tantos anabolizantes en la forma que ha condenado el conjunto a la
parálisis de una hiperrealista (y algo ridícula) figura de cera."
(Jordi Costa: Diario El País) <br />
----------------------------------------<br />
"La madre de todas las épicas. Una bella salvajada (...)
Una reverencia a la épica y una patada a la historia, pero esto es el
cine (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar:
Diario ABC) <br />
----------------------------------------<br />
"El espectáculo virtual es mucho mejor que los ofrecidos por
'Gladiator' o 'Alejandro Magno', pero el intento de darle gravedad y
actualidad resulta superfluo y, a ratos, contraproducente. (...)
Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El
Mundo) <br />
----------------------------------------<br />
Obtuvo un enorme éxito de taquilla en todo el mundo, consiguiendo en
Estados Unidos 71 millones de dólares en su primer fin de semana (el
mejor resultado conseguido nunca por una película en el mes de marzo).
Su recaudación final en USA superó los 200 millones de dólares. <br />
----------------------------------------</td></tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div style="color: white; padding: 4px; text-align: justify;">
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-38770212452711395552012-07-07T10:43:00.004-07:002012-07-07T10:43:54.056-07:00Ben Hur (1925)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6hufdKD9N1qh6mhbo8_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="485" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6hufdKD9N1qh6mhbo8_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Superproducción realizada por Fred Niblo ("La marca del zorro", 1920).
Es la segunda adaptación al cine de la novela "Ben-Hur" (1880) de Lew
Wallace. La primera, de 15/20 minutos, es de 1907. Se rodó en Italia
(Anzio, Livorno y Roma), California (Inverson Ranch y Santa Catalina
Island) y en los Culver Studios (CA), con un abultado presupuesto de 3,9
M dólares. Se estrenó para el gran público el 8-X-1927.<br />
<br />
La acción tiene lugar en Jerusalén, Roma, Antioquía y Mar Mediterráneo,
entre los años 1 y 33. Narra la historia de Judah Ben-Hur (Ramon
Novarro), noble judío, nacido en torno al año 1, leal, desinteresado,
honesto y bien parecido. Messala (Francis X. Bushman), arrogante,
egoista y ambicioso, amigo de la infancia de Judah y jefe de las tropas
romanas en Judea, le acusa injustamente de atentar contra la vida del
nuevo cónsul romano. Le condena a galeras de por vida y cierra en
prisión a la madre y hermana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6hufdKD9N1qh6mhbo5_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="483" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6hufdKD9N1qh6mhbo5_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pese a las incidencias de la producción, la obra ofrece una notable y
grata fluidez narrativa. El relato se ajusta con mayor fidelidad a la
novela que la versión de 1959. Contrapone las ansias de venganza de
Ben-Hur con las enseñanzas de Jesús de Nazaret, en esta ocasión
conocidas a través de sus propias palabras, que invitan al amor y al
perdón. Cumplida la venganza, recupera su fortuna y con ella levanta dos
legiones contra los romanos para proclamar rey de Judea a Jesús de
Nazaret. Estos propósitos chocan con la opción por la paz de éste, que
proclama que su reino no es de este mundo. La película, pese a ser muda,
es una obra muy rica en sugerencias, que conmueve y emociona. El
personaje de Ben-Hur, a cargo de Novarro ("Mata Hari", 1931), es mucho
más simpático, cálido y próximo que el de Heston, hierático y distante.
Nueve escenas fueron rodadas en color (2 colores). Son destacables la
escena de la batalla naval (muy superior a la de 1959), la de los
galeotes en la bodega, la de María el 24 de diciembre, el malicioso
intento de seducción de Ben-Hur por la pérfida Iras (Carmel Myers), el
beso en el suelo de Miriam (destinado al hijo que no quiere contagiar),
la mujer adúltera, el camino de la Cruz, la de madre e hija en prisión,
el terremoto y otras. La estética del film es ecléctica: se aproxima al
barroco (María y María con el niño), modernismo (Iras en traje de gran
gala), romanticismo (montañas del valle de los leprosos) y expresionismo
(Miriam y Tirzah en prisión).<br /> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6hufdKD9N1qh6mhbo6_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="485" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6hufdKD9N1qh6mhbo6_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Primera adaptación de esta novela (sin contar el cortometraje de 1907), que para muchos, desgraciadamente, es desconocida.<br />
<br />
Yo al menos no la conocía de su existencia hasta hace poco, y me picó la
curiosidad. Igualmente, no me acuerdo de la versión más famosa de 1959,
solamente la caída de la teja. Con lo que no puedo compararlas.<br />
<br />Esta me ha parecido sublime, genial en casi todos los aspectos. Quizás,
lo que más sorprende es ver trozos de película en color en una película
muda, con lo que el color vino después del cine sonoro ya se puede decir
que es mentira!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Los escenarios son impresionantes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6hufdKD9N1qh6mhbo7_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="485" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6hufdKD9N1qh6mhbo7_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los mayores espectáculos del cine mudo. Una obra en que la
espectacularidad es una hemorragia incontenible, escenas de masas
coreografiadas maravillosamente, una batalla navales rodada de forma
sublime, que aún hoy no se ha podido superar, la carrera de cuadrigas a
la altura de su predecesora de 1.959 de William Wyler, un portento del
quedarse con la boca abierta, poseedora de un montaje colosal, que
imprime de un ritmo descomunal al film. Le falla a mi modo de ver,
mezclar la épica historia con la de Jesús, esto lastra la cinta, supongo
que habrá que contextualizarlo en la época que se rodó, pero es que
roza el ridículo en la parte de Ben-Hur que va a reclutar legiones para
luchar por él, en este sentido está mucho mejor el Ben-Hur de Charlton
Heston, ya que la bíblica historia está contada de un modo más
subliminal, sin cargarse el peso de la película. Recomendable film a los
que gusten de grandes espectáculos del cine mudo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6hufdKD9N1qh6mhbo1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="483" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6hufdKD9N1qh6mhbo1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>ÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Ben-Hur: A Tale of the Christ</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1925 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Fred+Niblo">Fred Niblo</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Carey Wilson & June Mathis (Novela: Lew Wallace)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Película muda</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Clyde De Vinna, René Guissart, Percy Hilburn, Glenn Kershner, Karl Struss (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ramon+Novarro">Ramon Novarro</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=May+McAvoy"> May McAvoy</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Francis+X.+Bushman"> Francis X. Bushman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Betty+Bronson"> Betty Bronson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kathleen+Key"> Kathleen Key</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Claire+McDowell"> Claire McDowell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Janet+Gaynor"> Janet Gaynor</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Metro-Goldwyn-Mayer</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>La acción se sitúa en el año 26. Los hebreos sufren una violenta
represión a manos de Roma. Judah Ben-Hur, un joven judío, conversa con
Messala, un antiguo amigo de la infancia que se ha convertido en
centurión romano al frente de una de sus guarniciones. Sin embargo, ha
pasado mucho tiempo desde entonces. Messala ya no es el mismo y la
charla acaba en discusión.</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-4765539014111200272012-07-05T11:27:00.002-07:002012-07-05T11:27:49.279-07:00La última legión<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lpoc9ve8OV1qc6k0jo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lpoc9ve8OV1qc6k0jo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Last Legion</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
<div style="float: right;">
<a href="http://www.apple.com/trailers/weinstein/thelastlegion/" target="_blank">Ver trailer externo</a></div>
2007 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Doug+Lefler">Doug Lefler</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Jez Butterworth, Tom Butterworth (Historia: Carlo Carlei, Peter Rader, Valerio Manfredi)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Patrick Doyle</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Marco Pontecorvo</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td style="text-align: justify;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Colin+Firth">Colin Firth</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ben+Kingsley"> Ben Kingsley</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Aishwarya+Rai"> Aishwarya Rai</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Peter+Mullan"> Peter Mullan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kevin+McKidd"> Kevin McKidd</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Hannah"> John Hannah</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Iain+Glen"> Iain Glen</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Thomas+Brodie-Sangster"> Thomas Brodie-Sangster</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rupert+Friend"> Rupert Friend</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Nonso+Anozie"> Nonso Anozie</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Owen+Teale"> Owen Teale</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Alexander+Siddig"> Alexander Siddig</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Pugh"> Robert Pugh</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Cosmo"> James Cosmo</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Harry+Van+Gorkum"> Harry Van Gorkum</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lee+Ingleby"> Lee Ingleby</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Coproducción GB-Francia-Italia</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Caída del Imperio Romano, 476 d. C. La víspera de la coronación
de Rómulo Augústulo, Odoacro, rey de los hérulos (Peter Mullan), llega a
Roma para cerrar un acuerdo con Orestes (Ian Glen), pero éste rechaza
sus exigencias. El día de la coronación, Ambrosino (Ben Kingsley),
mentor y tutor de Rómulo, predice un gran peligro. Orestes, preocupado
por la seguridad de su hijo, designa a Aurelio (Colin Firth), de la
cuarta legión, para que lo proteja. Esa misma noche, Aurelio y sus
legionarios tienen que defender Roma del ataque de las tropas de
Odoacro, pero son derrotados y los bárbaros toman la ciudad. Tras la
captura de Rómulo y su traslado a Capri, Aurelio intenta rescatarlo
acompañado de sus hombres más leales y de un misterioso guerrero: la
bella Mira (Aishwarya Rai). Tras liberar al emperador, el grupo emprende
la búsqueda de la única legión que permanece fiel a Roma: la novena
legión, que se encuentra en Bretaña.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lqs6wmp7H91qlxvago1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lqs6wmp7H91qlxvago1_250.gif" width="640" /></a></div>
----------------------------------------<br />
"Evoca a un montón de -mejores- películas en
su intrincado recorrido que va desde el imperio romano a las leyendas
artúricas, pero no ha cogido nada prestado que hubiera podido hacer el
viaje disfrutable." (Neil Genzlinger: The New York Times)
<br />----------------------------------------<br /> "Medio
decente visualmente, la cinta tiene problemas en casi todos sus aspectos
y líneas, empezando por el casting, pasando por su planteamiento y
acabando por los diálogos. (...) Puntuación: ** (sobre 5)."
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC) <br />----------------------------------------<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lqs5q8QvGy1qim9hqo1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="424" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lqs5q8QvGy1qim9hqo1_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br /> "El buen
plantel de actores ayuda a sobrellevar una función tan liviana como
fácilmente olvidable." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
<br />----------------------------------------<br /> "Para
últimos fans del péplum familiar. Lo mejor: el rescate en Capri. Lo
peor: la caminata alpina tipo El Señor de los Anillos. (...) Puntuación:
*** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas) <a href="http://www.fotogramas.es/Peliculas/La-ultima-legion/Critica" style="padding: 2px;" target="_blank" title="Leer Crítica Completa">
<img src="http://www.filmaffinity.com/images/full_review_icon.gif" /></a><br />----------------------------------------</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-88070659135119139142012-07-03T12:19:00.000-07:002012-07-03T12:19:12.345-07:00Cleopatra (1963)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m1p94hexAO1qakh43o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="402" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m1p94hexAO1qakh43o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Que largo y tortuoso camino ha tenido que recorrer “Cleopatra” para que
le fuera reconocida su condición de obra maestra. Con el rodaje más
caótico de la historia del cine, llevó al borde de la ruina a la Fox,
casi acaba con la carrera de Joseph L. Mankiewicz, y marcó el final de
una época y de una forma de hacer cine. Afortunadamente hoy nos quedan
243 maravillosos minutos, de lo mejor que se ha rodado nunca, y que
corresponden al montaje final que dio por bueno el director que afirmaba
que -Cleopatra fue concebida en situación de emergencia, rodada en
estado de histeria y terminada con pánico ciego-, y es por eso que no
deja de sorprendernos la serena belleza y la unidad de estilo que
desprenden sus imágenes. Dos años de rodaje agotador, con un Mankiewicz
que rodaba de día y trabajaba por las noches en el guión, “Cleopatra”
es uno de los más fascinantes, lúcidos y magistrales estudios sobre la
condición humana que se haya escrito nunca para la pantalla, de una
absoluta coherencia con la trayectoria artística del director de “Eva
al desnudo” -intelectual que siempre dio importancia capital a la
palabra-, y que centra su atención en el drama personal e intimo de tres
personajes ambiciosos y poderosos que tuvieron por unos instantes de la
historia el destino del mundo en sus manos. Nunca nadie como Mankiewicz
ha sido capaz de conseguir tan perfecto equilibrio entre la
espectacularidad y el dibujo intimista de unos personajes capaces de
amar más allá del amor. Nadie podía pretender hacer “cine de autor”
dentro de los parámetros rígidos de una superproducción y conseguirlo.
Milagro de creatividad en medio de la improvisación y el caos,
“Cleopatra” cuenta con un extraordinario guión y una soberbia dirección
de actores. Con dos gigantes de la talla de R. Burton -excelente Marco
Antonio-, y de R. Harrison -un Julio Cesar irrepetible-, destaca sin
embargo la sublime, desgarrada y escalofriante interpretación que una
bellísima Elizabeth Taylor hizo de la Reina de Egipto. Autentico “tour
de force”, de infinitos registros y matices, de una actriz gigantesca al
servicio de un personaje, nos dejó el testimonio de su talento
esculpido en celuloide de oro puro. Sin duda la última gran estrella.
Una puesta en escena portentosa, un diseño de producción deslumbrante,
un vestuario que ya es iconografía del cine y una banda sonora
inolvidable del gran A. North, hacen de “Cleopatra” una experiencia
única e irrepetible, culminada con ese impagable travelling con el que
se cierra el film y el tiempo del Hollywood dorado, y que es mucho más
que una cuestión moral. Imprescindible obra maestra intemporal, de
visión obligada en V.O.S.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m16wlc53tf1qakh43o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="518" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m16wlc53tf1qakh43o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Cleopatra" fue en su día la película con el rodaje más costoso y
complicado de toda la Historia del Cine. Tras dos años de auténtico
infarto (en los que el director original renunció, se desechó por
completo el reparto original, aumentaban los dólares, Elizabeth caía
enferma de neumonía, el traslado de Londres a Roma...), Joseph L.
Mankiewicz (el autor de la excelente "Eva al desnudo") veía ¡por fin!
terminada la que sería una magistral obra maestra que tradó, sin
embargo, varias décadas en ser reconocida como tal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Fue estrenada en 1963 con críticas bastante desfavorables. El peplum
había alcanzado su plena madurez con cintas como "Quo Vadis?" o "Los
diez mandamientos", consagrándose definitivamente con la inolvidable
"Ben-Hur" de William Wyler. No obstante, "Cleopatra" fue acogida con
frialdad. Elizabeth Taylor y Mankiewicz sufrieron el desprecio de la
crítica; Rex Harrison fue el único en recibir elogios. El público, por
su parte, apoyó la larga película, y acudieron entusiasmados a ver
"Cleopatra". Acabó como la campeona de taquilla de 1963, por encima de
"Tom Jones" o "Los pájaros". Recibió 9 nominaciones a los Óscar
(incluyendo Mejor Película) yganó 4 estatuillas. Pero, con el tiempo,
"Cleopatra" ganó popularidad y acabó colocándose como uno de los mejores
ejemplos de lo que puede llegar a hacer Hollywood. Fue reconocida como
una de las 100 mejores cintas de la Historia, y causó furor durante
varios años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzilwvIvML1qakh43o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzilwvIvML1qakh43o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Cleopatra" es una biografía de la Reina de Egipto, su ambición, su amor
y su reinado. Del trío protagonista, destaco por supuesto a una
apasionada Elizabeth Taylor en el que ha sido (sin duda alguna) su papel
más popular y logrado. Merecen también un reconocimiento Rex Harrison
(en un gran papel de J. César) y Richard Burton como un erótico y noble
Marco Antonio. La dirección de Mankiewicz es ejemplar, y gracias a él se
elaboraron ese espléndido guión que contiene magistrales diálogos en
una balanza entre el intimismo y la espectacularidad (la segunda obra
maestra en este hecho fue "Espartaco"). El vestuario, la fotografía, la
música y la dirección artística son colosales y fueron realmente
complicados y costosos. Todo está perfecto; todo hizo que "Cleopatra"
fuese una genial película.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0414hCIRg1qakh43o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="576" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0414hCIRg1qakh43o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El único punto que jugó en su contra fue el polémico y mediocre montaje.
Poco a poco, los editores fueron desechando escenas y escenas (supongo
que magistrales) del libreto original de Mankiewicz (que quería hacer
dos partes de 3 horas cada una). Finalmente, resultó una cinta de 240
minutos rica en detalles y matices pero que deja una frustración por
saber "¿y qué más había en las restantes 2 horas?". Lástima de que este
material sea irrecuperable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1p9yqRfXR1qakh43o1_r1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1p9yqRfXR1qakh43o1_r1_250.gif" width="280" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m1p9yqRfXR1qakh43o2_r1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m1p9yqRfXR1qakh43o2_r1_250.gif" width="224" /></a> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: large;"><b>A pesar de ello... "Cleopatra" es una cinta redonda. Elaborada de forma
ejemplar, supone una de las más arriesgadas apuestas de la Fox, que no
recuperó los 44 millones de dólares invertidos. </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">El victorioso general Julio César se ve obligado a visitar
Egipto para evitar la guerra civil provocada por la falta de
entendimiento entre Cleopatra y su hermano, que comparten el poder en
Egipto. César, cautivado por la inteligencia y belleza de la joven, la
proclama reina indiscutible de Egipto y, tras el nacimiento de su hijo
Cesarión, la convierte en su esposa. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>
----------------------------------------<br />
"Espectacular superproducción con varios
montajes que repercutieron negativamente en su calidad. Liz Taylor está
impresionante" (Fernando Morales: Diario El País) <br />----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m16x7ls7Py1qakh43o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="524" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m16x7ls7Py1qakh43o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th style="text-align: left;">TÍTULO ORIGINAL <strong>Cleopatra</strong></th>
<td style="text-align: left;"><strong></strong></td>
</tr>
<tr>
<th style="text-align: left;">AÑO 1963 </th>
<td style="text-align: left;">
</td>
</tr>
<tr></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr></tr>
<tr>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Joseph+L.+Mankiewicz">Joseph L. Mankiewicz</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Joseph L. Mankiewicz, Ranald MacDougall, Sidney Buchman</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Alex North</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Leon Shamroy</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td style="text-align: justify;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Elizabeth+Taylor">Elizabeth Taylor</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Richard+Burton"> Richard Burton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rex+Harrison"> Rex Harrison</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Pamela+Brown"> Pamela Brown</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+Cole"> George Cole</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hume+Cronyn"> Hume Cronyn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Cesare+Danova"> Cesare Danova</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kenneth+Haigh"> Kenneth Haigh</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Roddy+McDowall"> Roddy McDowall</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Martin+Landau"> Martin Landau</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Stephens"> Robert Stephens </a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>20th-Century-Fox</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1964">1963</a>: 4 Oscars: fotografía, direcc. art., vestuario, efectos visuales. 9 nominaciones</td><td> </td><td> </td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-3938572701495166062012-07-03T12:04:00.002-07:002012-07-03T12:04:51.890-07:00El signo de la cruz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4fe60MpKu1qbgyx2o2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4fe60MpKu1qbgyx2o2_250.gif" width="560" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una de las más brillantes y polémicas películas históricas del épico
Cecil B. DeMille, que ya en el cine mudo había dado muestras de su magna
visión cinematográfica con títulos como Los diez mandamientos (1923) y
Rey de reyes (1927). En esta ocasión, y sobre el texto de una obra de
Wilson Barrett, nos cuenta la historia de cómo Nerón incendió Roma
culpando de ello a los cristianos para justificar su persecución de cara
al pueblo. Aunque lo más destacado de la función acabó siendo el
latente erotismo mostrado por Claudette Colbert (como la malvada
emperatriz Poppea), bañándose en leche de cabra ante la atenta y lasciva
mirada de Nerón (un superlativo Charles Laughton).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m4fe60MpKu1qbgyx2o1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m4fe60MpKu1qbgyx2o1_250.gif" width="560" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además, la película estaba repleta de orgías, sadismo y otras
actividades sexuales, estrenándose íntegra ya que todavía no estaba
instaurado el código censor. DeMille ya había dirigido una primera
versión sobre el tema en 1914. Para este remake gastó 650.000 dólares,
rodándola en tan solo ocho semanas. Constituyó un enorme éxito de
taquilla y obtuvo una nominación al Oscar a la mejor fotografía (Karl
Struss).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4fe60MpKu1qbgyx2o3_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4fe60MpKu1qbgyx2o3_250.gif" width="350" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
DeMille era un director tan enérgico (o incluso más) que Ford, e
infundía en sus rodajes una tensión que trascendía e impulsaba la acción
con un ritmo vibrante que jamás desfallecía. Un buen ejemplo de esto es
“El signo de la cruz”, rompedora en más de un sentido (casi “gore”),
con el ínclito Fredric March (menudo carrerón) ejerciendo de macho alfa
dominante. La película en sí retrata a la perfección los pormenores de
la época, la visión de los cristianos como secta proscrita, y lo hace
desde la dureza de lo que conllevaba (sin escatimar un ápice de
violencia). Luego vendría LeRoy y nos ofrecería una versión más
edulcorada y familiar. A la postre la moraleja es la misma, la fe
inquebrantable más allá del dolor y el sufrimiento consigue la
conversión del más incrédulo y escéptico (¿o tal vez fue el triunfo del
amor sobre lo humano y lo terreno?). Con todo, altamente recomendable,
para apreciar como se merece a un gran director. Excelente fotografía
(gloriosas armaduras brillando al sol).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m4fe60MpKu1qbgyx2o4_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m4fe60MpKu1qbgyx2o4_250.gif" width="350" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
“El signo de la cruz”, de la que siempre se había dicho que como se
hizo antes de que entrara en vigor la ley de censura que impuso el
senador del Partido Republicano William H. Hays, conocida como el código
Hays, Cecil B.DeMille realizó una película cargada de erotismo y de
violencia con orgías y toda una serie de atractivos sensuales, que en
realidad no es para tanto ni mucho menos.<br />
<br />
Todo reside en la pericia de Cecil B. De Mille para insinuar y poner en
pantalla el estímulo que hará que el espectador imagine y vea en su
mente lo que no se ve en la pantalla. Unicamente, como siempre, hay más
permisividad en el uso de la violencia y en los minutos finales en el
circo romano, muy bien hecho por cierto.<br />
<br />
Para mi gusto, lo mejor de la película es la fotografía sobre todo de
los excelentes trajes de los romanos con armadura y la secuencia final
en la que triunfa el amor sobre la muerte. Muy bien elegido el actor que
hizo de Nerón, Charles Laughton, aunque prefiero el de Qwo Vadis, de
Mervin Leroy con Peter Ustinov.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5b7wxzZKq1qbuwpuo1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5b7wxzZKq1qbuwpuo1_250.gif" width="522" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La famosa escena de Claudette Colbert que hace de Popea, la esposa de
Nerón, bañándose en una piscina llena de leche de burra, sólo tiene de
erotismo la cara de Popea, que es en realidad el elemento más sensual de
toda la película, su cara. Lo demás son insinuaciones. El famoso tema
de los pezones de la actriz mientras se baña es un visto y no visto
insignificante.<br />
<br />
La escena de la chica semidesnuda en el circo y el gorila que se acerca,
no es nada porque se acerca y se cambia de escena y todo queda dicho
por las caras de los espectadores romanos y por los gritos que se oyen,
pero no se ve nada, al igual que la de la chica atada en horizontal para
que se la coman cuatro cocodrilos, o los elefantes pisando las cabezas
de los cristianos atados al suelo y el espectador se puede imaginar qué
pasará pero no lo ve.<br />
<br />
Toda la sensualidad de las llamadas orgías romanas se basa en trajes y
sedas y en ese sentido es igual de efectiva su posterior película
Cleopatra realizada después del código Hays y poco se tienen que
envidiar en cuanto a sensualidad y no a erotismo que no lo hay.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5b7wxzZKq1qbuwpuo2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5b7wxzZKq1qbuwpuo2_250.gif" width="522" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película recrea la vida bajo el Principado de Nerón. En ese trance,
el Prefecto de Roma se enamora de Marcia, una joven cristiana. Pero, a
su vez, en uno de los favoritos de Popea, la consorte del Emperador
(Charles Laughton). Entretanto, se ve la predicación de Tito, discipulo
de Pablo y la progresiva difusión del cristianismo, con sus seguidores
reunidos en cónclaves secretos. También las salvajes costumbres
circenses de Roma, luchas de gladiadores, mujeres contra enanos, y el
lanzamiento de fieras sobre las personas, por ejemplo prisioneros
cristianos. La película tiene buena indumentaria -no me convenció en
cambio tanto la recreación del protagonista con aspecto del Dante, con
una especie de capucha y laureles-. El ritmo es aceptable, pero tiene
algunos altibajos, no logra ser tan atrayente como en otras películas
del género. Por lo demás, escenas de elevado sadismo, como la de
elefantes pisoteando personas, filmados con gran realismo, o una mujer
sobre la que se lanza una manada de cocodrilos. En cojunto, se puede ver
con algún interés.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Sign of the Cross</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1932 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Cecil+B.+DeMille">Cecil B. DeMille</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Waldemar Young & Sidney Buchman</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Rudolph Kopp</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Karl Struss (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Fredric+March">Fredric March</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Laughton"> Charles Laughton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Claudette+Colbert"> Claudette Colbert</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Elissa+Landi"> Elissa Landi</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ian+Keith"> Ian Keith</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vivian+Tobin"> Vivian Tobin</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Nat+Pendleton"> Nat Pendleton</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Paramount Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1934">1933</a>: Nominada al Oscar: Mejor fotografía</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Imperio Romano, siglo I d. C. Después del gran incendio de Roma,
el emperador Nerón, decide culpar a los cristianos y publica un edicto
por el cual todos ellos deberán ser arrestados y enviados a la arena del
circo. Entre los detenidos se encuentran dos viejos cristianos y la
hermosa hija de uno de ellos, de la que se enamora Marcus: el más alto
funcionario de Roma.</td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>
----------------------------------------<br />
"Gran película que sufrió las consecuencias de
la entrada en vigor del código de censura de Hays" (Fernando
Morales: Diario El País) <br />----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-41748242786683161762012-07-03T11:55:00.004-07:002012-07-03T11:55:59.749-07:00Cleopatra (1945)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso7_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso7_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El director estadounidense de origen rumano George Pascal tuvo durante
su vida una relación especial con el teatro y más concretamente con uno
de los mejores dramaturgos del pasado siglo XX, George Bernard Shaw.
Precisamente de la pluma de Shaw salieron las dos obras de Pascal más
importantes "Pygmalion"; y "César y Cleopatra". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso9_r1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="326" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso9_r1_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta última obra fue estrenada en 1946 teniendo una discreta acogida. Se
trata de una película interesante, con algunos de los mejores actores
del momento, como el actor británico Claude Rains, el famoso policía
francés de "Casablanca" y sobre todo Vivian Leigh que dedicada en
exclusiva al teatro desde "Lo que el viento se llevó" y "Los puentes de
Waterloo", hacía seis años, volvió a la pantalla grande ya que se
trataba de una adaptación de teatro y en el fondo era más de lo mismo.
Es por lo tanto una de las pocas ocasiones que podemos contemplar a esta
bella y magnífica actriz. Destaca también la presencia de un
jovencísimo Stewart Granger que suponía su debut cinematográfico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso10_r1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="326" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso10_r1_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La película narra las peripecias de César en Egipto y sus abatares en la corte, con las intrigas políticas propias del tema.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En la película destaca especialmente los decorados y su color en las que
nada tiene que envidiar a las grandes películas de romanos como "Quo
Vadis" o "Ben Hur".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Sin embargo la historia ha envejecido mal, ya que no nos resultan
creíbles los protagonistas, van como disfrazados, y el marco histórico y
geográfico parece una excusa para hablar de problemas más europeos y
culturalmente más modernos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de ello, película recomendada a quién les guste el cine de
diálogos, teatral, con buen color y vestuario pero abstenerse de
aficionados al cine histórico o de aventuras que les defraudará. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En definitiva película correcta que con el tiempo ha perdido su razón de
ser y que en algunos momentos sonroja por el eurocentrismo de su puesta
en escena utilizando un marco egipcio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso2_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso2_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cesar y Cleopatra, Egipto, la esfinge, el Nilo, Alejandría con su
famosísimo faro y su celebérrima biblioteca. Elementos atractivos y
cautivadores todos ellos... Pero, la cosa no acaba de funcionar.
¿Porqué? La respuesta no está tan clara, máxime si añadimos la
interpretación de Vivien Leight y Claude Rains, dos grandes del cine,
sin duda.<br />
<br />
La superposición del cine a la realidad histórica es inevitable. Estoy
por afirmar que las cosas no "son" como en realidad sucedieron sinó como
fueron mostradas por el cine (el entrecomillado es para demostrarles
que mi grado de locura sigue estando dentro de límites razonables) y en
esta película, tanto Julio Cesar como Cleopatra se apartan de las
imágenes habituales y preconcebidas. Esta es una apuesta arriesgada por
parte de Gabriel Pascal quien trata de ajustarse a la obra de Bernard
Shaw, tanto en lo que respecta al "diseño" de sus principales personajes
como en su respeto al medio para el que se concibió: el teatro. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso12_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso12_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nos sorprende la imagen de una Cleopatra infantil y dominada,
absolutamente desconocedora de sus poderes régios, lo mismo que se nos
hace extraño un Cesar tan insensible a los encantos orientales de su
anfitriona. La madurez no resulta suficiente explicación. Todo lo
contrario, los años y la gloria de un Cesar se me antojan irresistibles
por muchos Marco Antonio platónicos que puedan existir. Tal vez el tema
haya que buscarlo en las lindes de lo prohibido. A este respecto, ver al
Cesar lanzarse al agua desde el faro diciéndole a Apolodoro (Stewart
Granger) "recógeme con tus aletas, corazón", pues deja una incógnita en
el aire...<br />
<br />
El hecho de que el propio Bernard Shaw controlase el rodaje y la
fidelidad a su obra probablemente impidió alguna que otra modificación
mas cercana a la galería como se suele decir. Algún inicio de romance o
similar. De hecho el público no respondió como se esperaba y, siendo una
de las producciones británicas más costosas de su época, no recuperó lo
invertido. El excesivo espíritu teatral y unos personajes no demasiado
creíbles lastraron la obra a pesar de contar con unos diálogos
excelentes, un color más que interesante y un vestuario correctísimo.
Tengase en cuenta además que, el hecho de rodarse en plena II guerra
mundial, no facilitó precisamente las cosas y tuvieron que currárselo y
mucho.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso11_r3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5q03c5RKU1ryzaiso11_r3_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Caesar and Cleopatra</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1945 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Gabriel+Pascal">Gabriel Pascal</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>George Bernard Shaw (Teatro: George Bernard Shaw)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Georges Auric</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Freddie Young, Jack Cardiff, Jack Hildyard</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vivien+Leigh">Vivien Leigh</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Stewart+Granger"> Stewart Granger</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Claude+Rains"> Claude Rains</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Cecil+Parker"> Cecil Parker</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Flora+Robson"> Flora Robson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Francis+L.+Sullivan"> Francis L. Sullivan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ernest+Thesiger"> Ernest Thesiger</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Basil+Sydney"> Basil Sydney</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>The Rank Organisation Film / United Artists</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1947">1946</a>: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística (Color)</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Poco después de haber ocupado el trono de Egipto, la bella
Cleopatra recibe la visita del general romano Julio César. La relación
amorosa que se establece entre ellos tendrá también provechosas
repercusiones en el terreno político y militar.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-54904583692166221702012-07-02T10:21:00.000-07:002012-07-02T10:21:18.042-07:00Cleopatra (1934) Cecil B. DeMille<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1mgjy52po1qbgyx2o1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="521" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1mgjy52po1qbgyx2o1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Cecil B.DeMille narra en esta obra la historia de Cleopatra y sus
diversas conexiones (sentimentales, de poder) con Roma con un sentido
del ritmo y de lo visual efervescente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1mgjy52po1qbgyx2o4_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="260" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1mgjy52po1qbgyx2o4_250.gif" width="320" /></a>En este filme nada es rutinario,
todo rezuma pasión, belleza, exotismo... A DeMille no le interesa
demasiado la veracidad de los sucesos históricos sino que los adapta
para realizar una obra artística que refleja su sensual concepto de la
narración cinematográfica.<br />
<br />Claudette Colbert realiza una interpretación excelente, evolucionado
desde la inicial poca experiencia a la amargura. Adicionalmente cabe
resaltar en especial las escenas del asesinato de Julio Cesar, la de la
seducción de la protagonista a Marco Antonio y la de la frenética guerra
entre Egipto y Roma. Obra atrayente, sintética, exuberante, con buenas interpretaciones, no
obstante adolece de cierta falta de profundidad (atribuíble al guión;
principalmente en lo que a la descripción de algunos personajes y
situaciones se refiere) en determinados instantes que le impiden
alcanzar la categoría de obra maestra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aún no siéndolo, y a la espera de profundizar más en su metraje. Cleopatra de Cecil B.De Mille resulta sin duda una sublime obra
cinematográfica especialmente disfrutable para los amantes del cine
artístico y apasionado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1mizcVbV81qbgyx2o3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1mizcVbV81qbgyx2o3_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Superproducción histórica de Cecil B. DeMille (1881-1959). El guión, de
Waldemar Young y Vincent Lawrence, desarrolla un argumento de Bartlett
Cormack, basado en hechos históricos libremente dramatizados. El film se
rueda en exteriores de CA (El Segundo y Muro) y en los platós de
Paramount Studios (Hollywood). Nominado a 5 Oscar, el film gana uno
(fotografía). Producido por Cecil B. DeMille para Paramount, se estrena
el 5-X-1934 (EEUU).<br />
<br />
La acción dramática tiene lugar en Alejandría (Egipto), Roma, Accio
(Grecia) y otras localizaciones, entre los años 48 y 30 DC. La reina
Cleopatra VII de Egipto (69 AC-30 AC), dispuesta a defender la soberanía
e independencia del reino, no duda en emplear su atractivo y su poder
de seducción, para manejar a su conveniencia los más altos cargos de
Roma, Julio César (William) y Marco Antonio (Wilcoxon). En la batalla
naval de Accio (2-IX-31 AC), sus tropas y las de Marco Antonio son
derrotadas por Octavio. Cleopatra es manipuladora, caprichosa,
atractiva, sensual y poderosamente seductora. Julio César es austero,
fuerte, rudo, sincero, aficionado a las innovaciones mecánicas para usos
militares (lanzadoras de flechas, de bolas de fuego...), la puntualidad
y la diligencia. Siente pasión por el ejercicio del poder y la
conquista de nuevos territorios. Goza de un sutil y agudo sentido del
humor. Las preferencias de Marco Antonio son la bebida, la vida ociosa,
la indolencia, los juegos de seducción y de amor y el lujo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1mizcVbV81qbgyx2o4_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m1mizcVbV81qbgyx2o4_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El film suma drama, historia, romance y guerra. El realizador se apoya
en referencias históricas muy conocidas y míticas que usa como marco
para el desarrollo de un relato melodramático con toques trágicos. Sobre
esta base construye un film espectacular, comercialmente atractivo y
capaz de movilizar a un público mayoritario. No le interesan los hechos
históricos, que toma en su versión más plana, superficial y comercial,
sin añadirles ninguna acotación analítica. Extrae de ellos un relato
melodramático destinado a complacer los gustos populares menos
exigentes. Con todo, la obra se presenta dotada de una memorable
espectacularidad, un ritmo narrativo muy satisfactorio, una atractiva
sensualidad y un admirable efectismo. <br />
<br />
Al servicio de la espectacularidad emplea a 8.000 extras, unos
decorados monumentales, unos pomposos movimientos de grúa y vistosas
escenas multitudinarias. Cuida con particular atención la sensualidad de
las escenas, que convierte en animados festines de baile, música, vino,
lujuria y gula, sin cruzar nunca los límites de su estricta concepción
mormónica de lo socialmente admisible. Presenta a Claudette Colbert como
la mujer más hermosa, atractiva y seductora. Al servicio de este
objetivo pone un vestuario brillante y de gran sensualidad, que somete a
constantes cambios de formas, diseños y colores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
DeMille luce gran habilidad en la creación de escenas de masas. En unos
casos las combina con la espectacularidad: entrada de César y Cleopatra
en Roma, llegada de César al Senado, anuncio público de la muerte de
César, etc. En otras ocasiones combina la grandiosidad con la acción:
batalla naval y batalla terrestre de Accio, destierro de Cleopatra al
desierto de Siria, asesinato múltiple de César, etc. Algunas escenas
multitudinarias se combinan con fiestas fastuosas: fiesta de Calpurnia
en Roma, fiesta de Cleopatra en Alejandría, espectáculos festivos en el
interior de la nave de Cleopatra en la travesía a Alejandría, etc.<br />
<br />
Incorpora escenas blancas de punzante erotismo, como la de las muchachas
disfrazadas de tigresas sometidas y dominadas por un domador. Es rica
en sugerencias eróticas la secuencia de la seducción de Marco Antonio en
la nave de Cleopatra. Hace uso de apuntes crueles, como la gran rueda
de púas que aplasta a los guerreros en la batalla de Accio, rostros
ensangrentados y desfigurados por la lucha, el ensañamiento en el
asesinato de César, etc. Ofrece dos planos submarinos sorprendentes, que
acompañan la batalla naval de Accio. Añade un punteado de humor ligero y
sofisticado, con referencias a la muerte, los envenenamientos de
Cleopatra, los cambios de calendario introducidos por César, los malos
augurios, etc.<br />
<br />
Es el séptimo film sonoro del realizador, que se adaptó con rapidez y
comodidad a las nuevas técnicas. Formó parte del lote de films vendidos
por la Paramount a la Universal en un momento de dificultad económica.
Otros films dedicados a la figura de Cleopatra son “César y Cleopatra”
(Pascal, 1945), “Las legiones de Cleopatra” (Cottafavi, 1959),
“Cleopatra” (Mankiewicz, 1963) y “Marco Antonio y Cleopatra” (Heston,
1972).<br />
<br />
La música, de Rudolph G. Kopp ("El valle de la venganza", Thorpe, 1951),
envuelve la acción en una atmósfera sonora de musical americano ingenuo
y grandilocuente. La fotografía, de Victor Milner ("Union Pacífico",
DeMille, 1939), en B/N, combina planos generales que resaltan la
espectacularidad con planos medios y primeros planos más bien
intimistas. La cámara se mueve con diligencia sin escatimar
desplazamientos vertiginosos. El vestuario y los decorados interiores
reproducen la estética de la “Belle Époque”, con añadidos
orientalizantes (tocados egipcios, figuras de leonas...). Colbert pone
de manifiesto sus dotes de gran actriz.<br />
<br />
Restaurado digitalmente, el film elogia la alegría de vivir, los juegos
de seducción, la capacidad de resistencia, la lucha por la
independencia, el gusto por el espectáculo y el amor verdadero.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Cleopatra</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1934 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Cecil+B.+DeMille">Cecil B. DeMille</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Waldemar Young & Vincent Lawrence</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Rudolph Kopp</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Victor Milner (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Claudette+Colbert">Claudette Colbert</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Warren+William"> Warren William</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Wilcoxon"> Henry Wilcoxon</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joseph+Schildkraut"> Joseph Schildkraut</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gertrude+Michael"> Gertrude Michael</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ian+Keith"> Ian Keith</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Paramount Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1935">1934</a>: Oscar: Mejor fotografía. 5 nominaciones</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>En el año 48 A.C., Cleopatra da la bienvenida a Julio César. La
llegada del mandatario romano mejorará su posición, a la vez que la de
César. Cuando éste muere, Cleopatra se sentirá atraída por Marco
Antonio. Su romance será una fuente inagotable de problemas. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-80818188746974725242012-06-27T08:36:00.003-07:002012-06-27T08:36:49.541-07:00Quo Vadis<a href="http://gifsoup.com/view/3871025/cine.html" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3871025&t=o" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://gifsoup.com/view/3871034/cine.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="320" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3871034&t=o" width="320" /></a><a href="http://gifsoup.com/" target="_blank" title="GIFSoup"></a>
Superproducción histórica realizada por Mervyn LeRoy (“Hampa dorada”, 1930) con la colaboración de Anthony Mann (no acreditado). El guión, de John Lee Mahin, S. N. Behrman y Sonya Levien, adapta la novela “Quo vadis?” (1895), del polaco Henryk Sienkiewicz. Se rueda en escenarios exteriores de Roma y en Cinecittà Studios (Roma), con un presupuesto estimado de 8 M dólares. Nominada a 8 Oscar, gana 2 Globos de oro (fotografía y actor secundario, Ustinov). Producida por Sam Zimbalist (“Ben-Hur”, Wyler, 1959) para la MGM, se estrena el 8-XI-1951 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en Roma en torno al año 64 d C. Incorpora hechos anteriores y posteriores, como la muerte de Nerón acaecida en el año 68 d C. El legado Marco Vinicio (Taylor), sobrino de Petronio (Genn), tras tres años de campaña, regresa victorioso a Roma con su cuerpo de ejército para recibir el homenaje del emperador y del pueblo romano. Se enamora de la joven Ligia (Kerr), rehén de Roma, tomada como hija adoptiva por el general jubilado Plaucio (Aylmer). Marco es rudo, impulsivo e influenciable. Ligia es joven, sensible, inocente y de potente sensualidad. El senador Petronio, sarcástico e irónico, es elegante, adulador y ambiguo en sus expresiones. El emperador Nerón (Ustinov) es caprichoso, excéntrico y desequilibrado.
El film suma drama histórico (Imperio Romano), aventuras y romance. Se encarga de la realización Mervyn LeRoy, productor de “El mago de Oz” (1939), en atención a su fama de administrador austero y controlador eficaz de los gastos de producción. Una de las preocupaciones mayores de la MGM era el control de los gastos del film. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://gifsoup.com/view/3871054/cine.html" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="320" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3871054&t=o" width="320" /></a><a href="http://gifsoup.com/" target="_blank" title="GIFSoup"></a>
Por motivos de coste el rodaje se sitúa en Roma, lo que permite contratar a precios razonables a más de 32.000 extras y construir espectaculares y grandiosos escenarios a cielo abierto. La concepción de la obra y su realización se ajustan a las condiciones de la posguerra que sigue a la IIGM. Los EEUU, que salen de la contienda convertidos en la primera potencia mundial y en los líderes del mundo occidental, se veían reflejados en el espejo del Imperio Romano.
La efervescencia de los sentimientos religiosos que se vive en el país en los primeros años de la posguerra encaja bien con la exaltación de las creencias y prácticas de los primeros cristianos y primeros mártires, como Pedro de Betsaida y Pablo de Tarso. Así mismo, se adaptaban bien a las creencias predominantes las referencias esquemáticas a los ideales humanistas que se atribuyen a los cristianos romanos (condena de la guerra, igualdad de todas las personas, solidaridad con los necesitados, defensa de la paz...).
Como producto de posguerra, el film se siente inclinado al exceso: los decorados son monumentales, el número de extras es elevadísimo, las escenas multitudinarias son desbordantes, los juegos del circo son escalofriantes, la estupidez del emperador es caricaturesca, el incendio de Roma con las puertas de las murallas cerradas es terrible, el gineceo del palacio es desmesurado, etc. La realización del film es un antiguo proyecto de la MGM aplazado sucesivamente por la IIGM y las penurias de los primeros años de posguerra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://gifsoup.com/view/3871061/cine.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="320" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3871061&t=o" width="320" /></a></div>
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<a href="http://gifsoup.com/" target="_blank" title="GIFSoup"></a>
Las escenas más destacadas son el incendio de Roma, para cuya realización LeRoy se inspira en sus recuerdos infantiles del terremoto de San Francisco (1906), y las de las lágrimas y los cantos con arpa de Nerón. El autoritarismo y la crueldad de éste y los saludos romanos con que el pueblo recibe sus comparecencias públicas, evocan con sarcasmo la figura de Hitler. Otras escenas a recordar son el asalto del palacio imperial, la carrera de cuadrigas, la entrada de Vinicio en Roma, las secuencias del circo, la danza asiria en palacio a cargo de Marika Aba, etc.
La novela de Sienkiewicz se había adaptado a la pantalla en tres ocasiones anteriores: Zecca (1902), Guazzoni (1912) y D’Annuzio-Jacoby (1925). Es posterior la adaptación de Kawalerowicz (2001). La más conocida y renombrada es la de LeRoy (1951). La interpretación de Peter Ustinov como Nerón es sobresaliente y memorable: le da el tono justo de sobreactuación y excentridad que conviene al papel.
La música, de Milós Rózsa, aporta una partitura de 15 cortes, con un tema principal romántico (tema de amor). Añade fanfarrias, marchas, danzas e himnos (“Himno de la fertilidad”, “Himno de las vestales”...), que se basan en una investigación de los sonidos romanos originales. Sobresale por su dramatismo la música descriptiva del incendio de Roma. La fotografía, de William V. Skall (“La soga”, 1948) y Robert Surtees (“Ben-Hur”, 1959), en color (technicolor) y scope, subraya el cromatismo y la grandiosidad del espectáculo visual en contraste con las limitaciones de la televisión en B/N. </div>
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<br /></div>
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TÍTULO ORIGINAL Quo Vadis</div>
<div style="text-align: justify;">
AÑO 1951</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
DIRECTOR Mervyn LeRoy</div>
<div style="text-align: justify;">
GUIÓN John Lee Mahin, Sonya Levien, S.N. Behrman (Novela: Henryk Sienkiewicz)</div>
<div style="text-align: justify;">
MÚSICA Miklós Rózsa</div>
<div style="text-align: justify;">
FOTOGRAFÍA Robert Surtees & William V. Skall</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
REPARTO Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov, Leo Genn, Patricia Laffan, Finlay Currie, Abraham Sofaer, Buddy Baer, Marina Berti, Felix Aylmer, Nora Swinburne, Sophia Loren, Bud Spencer, Elizabeth Taylor</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
PREMIOS</div>
<div style="text-align: justify;">
1951: 8 nominaciones al Oscar, incluyendo película y actores secundarios (Genn & Ustinov)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
SINOPSIS Cuando regresa a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Lygia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es una esclava de Roma. Pero Marco consigue que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
CRÍTICAS Los bellos Taylor y Kerr se enamoran y se convierten a la fe cristiana en este gran éxito del cine histórico de aventuras. Al igual que otras películas de la época "Quo Vadis" intentó, con el "glorioso" technicolor -y poco después con el formato cinemascope-, sobreponerse a la emergente televisión ofreciendo al público una espectacular superproducción, con grandes estrellas de Hollywood y de corte histórico, al que se le añade el componente religioso del cristianismo (argumento muy usado esa época). Pero, por encima de todo, en esta entretenida película sobresale un Peter Ustinov colosal (como el emperador Nerón) que literalmente fascina en todos los planos en los que aparece... para instalarse en el recuerdo del espectador como uno de los mejores y más legendarios personajes secundarios de la historia del cine. </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-7447988276559659142012-06-26T10:02:00.000-07:002012-06-26T10:02:07.414-07:00Ben Hur<a href="http://gifsoup.com/view/3867490/cine.html" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3867490&t=o" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La acción se desarrolla durante los reinados de los emperadores Augusto y Tiberio. Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Cuando Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Una vez a bordo, gracias a su amistosa relación con el comandante de la nave (Jack Hawkins) recupera la libertad. Más tarde, entrará en contacto con un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en las carreras de carros del circo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No es casualidad que durante décadas Ben-Hur fuera la película con más Oscars (11) de la historia (y tampoco que su récord no haya sido todavía rebasado). Ben-Hur resume y condensa la quintaesencia del cine como entretenimiento y arte total: un espectáculo de principio a fin lleno de escenas épicas de una grandeza colosal, y al tiempo compuesto por maravillosas escenas íntimas -y llenas de detalles- no menos fascinantes. Todo al servicio de una memorable historia sobre la venganza y el perdón bifurcada en dos relatos que se entrecruzan y fluyen ante los ojos del espectador: el de Judá Ben-Hur como enemigo de su antiguo amigo Mesala y el de Judá Ben-Hur como contemporáneo de Jesús de Nazaret. Genial. Personalmente en esta obra maestra absoluta del cine yo no dejo de asombrarme con las interpretaciones de Hawkins, Boyd y Griffith, pero sobre todo con la de un inmenso Charlton Heston que se imbuye psicológica y físicamente en una actuación portentosa (y no del todo reconocida). La vigencia plena de esta película no se debe sólo a que la carrera de cuádrigas impresione todavía hoy, medio siglo después: se debe también a que la mirada de Heston/Ben Hur cuando llora, cuando ama y, sobre todo, cuando odia... esa mirada no se olvida jamás. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://gifsoup.com/view/3867551/cine-1.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="296" src="http://gifsoup.com/imager.php?id=3867551&t=o" width="400" /></a><a href="http://gifsoup.com/" target="_blank" title="GIFSoup"></a>
Imbatida durante casi 40 años, Ben-Hur ostentó el record de haber ganado 11 oscars, de las 12 nominaciones a las que se presentaba, hasta que fue igualada por "Titanic" que arrasó en la ceremonia de 1997 al conseguir el mismo número de oscars. En 2003 "El Señor de los Anillos. El Retorno del Rey", repetiría la misma hazaña.
Basada en la obra del general estadounidense Lew Wallace, el guión se basa en la amistad traicionada entre un oficial romano, Messala, y un príncipe judío, Judá Ben-Hur, condenado de por vida a galeras, tras ser acusado injustamente de intentar asesinar a un procurador romano y de ver confinadas en mazmorras a su madre y su hermana. El film narra la historia de la odisea de Ben-Hur, superada por alimentar un profundo sentimiento de odio y venganza, que alcanzará la redención a través del amor y el perdón inspirados en las enseñanzas y el ejemplo de un joven rabí de Nazareth, juzgado y condenado a morir crucificado.
Máximo exponente del llamado cine "Kolossal", nacido para competir con la pujante televisión, el film se beneficia de un excelente guión y una soberbia dirección de actores entre los que destacan Stephen Boyd como Messala, que sabe dotar a su personaje de una perturbadora ambigüedad en su relación de amor-odio con Ben-Hur; Jack Hawkins, como Quinto Arrio, en un registro parecido; Hugh Griffith, que enriquece el personaje del Sheik Ilderim, dotándolo de una desbordante humanidad; y Charlton Heston en el papel más rico y matizado de toda su carrera.
La partitura de Miklos Rozsa sigue siendo una de las más bellas y complejas de la historia del cine, no únicamente por la grandiosidad y belleza de los temas épicos y líricos, o por haber compuesto un tema específico para cada personaje, sino por la armoniosa elegancia con la que éstos se entretejen y enlazan a medida que la acción avanza. Sin duda un excelente ejercicio de creación de una banda sonora al servicio de la historia que se narra en el film.
Las cifras de esta superproducción siguen siendo descomunales en la actualidad: 15 millones$, 350 actores con diálogo, 50.000 extras, 300 decorados distintos, el circo de Jerusalén reconstruido a tamaño natural con capacidad de albergar a 25.000 personas, 15.000 diseños de vestuario...
Pero lo más recordado del film, es su mítica carrera de cuádrigas en el circo de Jerusalén, la tensión y la emoción que sigue produciendo su visionado no ha sido todavía superado en la era de los efectos digitales.
Todo el conjunto sigue siendo una gran lección de como concebir el cine, en los tiempos en que al cine se le denominaba "Séptimo Arte".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>TÍTULO ORIGINAL</b></u> Ben-Hur</div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>AÑO</b></u> 1959</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>DIRECTOR</b></u> William Wyler</div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>GUIÓN</b></u> Karl Tunberg (Novela: Lewis Wallace)</div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>MÚSICA</b></u> Miklós Rózsa</div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>FOTOGRAFÍA</b></u> Robert Surtees</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>REPARTO</b></u> Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe, Frank Thring, Terence Longdon, George Relph, André Morell, Finlay Currie </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>PRODUCTORA</b></u> Metro-Goldwyn-Mayer</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>PREMIOS</b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
1959: 11 Oscars, incluyendo película, director, actor (Heston), actor sec. (Griffith), montaje</div>
<div style="text-align: justify;">
1959: Globo de Oro: Mejor película: Drama</div>
<div style="text-align: justify;">
1959: BAFTA: Mejor película</div>
<div style="text-align: justify;">
1959: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película</div>
<div style="text-align: justify;">
1960: Premios David di Donatello: Mejor actor (Charlton Heston) y producción extranjeros
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3192404370180769574.post-164276507235394162012-06-25T10:46:00.003-07:002012-06-25T10:46:44.106-07:00Péplum<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq7ezvwKy21qdb11jo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="402" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq7ezvwKy21qdb11jo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b> </b><small><small><em>Ben-Hur, 1925</em></small></small></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Péplum</b> es un género <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine" title="Cine">fílmico</a> que popularmente puede conceptualizarse como cine histórico de aventuras. Las películas están ambientadas en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antig%C3%BCedad" title="Antigüedad">Antigüedad</a>, fundamentalmente <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Greco-romana" title="Greco-romana">greco-romana</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="Origen_del_t.C3.A9rmino">Origen del término</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
El término fue acuñado por la crítica francesa en los años <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1960s" title="1960s">60</a>, usando <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metonimia" title="Metonimia">metonímicamente</a> el nombre de una prenda de vestuario muy frecuente en tales películas, la llamada "péplum", (del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griego" title="Idioma griego">griego</a> "πεπλον" -<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peplo" title="Peplo">peplo</a>-), especie de túnica sin mangas abrochada al hombro.</div>
<div style="text-align: justify;">
Las temáticas antiguas no eran novedad en el cine, como por ejemplo <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cabiria" title="Cabiria">Cabiria</a></i> o <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Intolerancia_%28pel%C3%ADcula%29" title="Intolerancia (película)">Intolerancia</a></i>. Sin embargo, el género <i>péplum</i> propiamente tal aparece hacia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1958" title="1958">1958</a> con la película <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9rcules_%28pel%C3%ADcula_de_1958%29" title="Hércules (película de 1958)">Hércules</a></i>. En éste, el papel de Hércules recayó en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Reeves" title="Steve Reeves">Steve Reeves</a>, un ex Míster Universo que se transformó en uno de los rostros más importantes.</div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="Caracter.C3.ADsticas">Características</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
El éxito del film <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9rcules_%28pel%C3%ADcula_de_1958%29" title="Hércules (película de 1958)">Hércules</a> y de su segunda parte llamada <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9rcules_encadenado" title="Hércules encadenado">Hércules encadenado o Hércules y la Reina de Lidia</a></i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1959" title="1959">1959</a>)
llevó a la cinematografía italiana a montar una verdadera industria de
péplum, que reciclará una y otra vez los mismos escenarios y vestuarios
para filmar una seguidilla de películas de entretenimiento masivo. Del
mismo modo, marcó una serie de pautas que el resto de producciones
seguiría de una manera más o menos literal, llegando en ocasiones a ser
una sucesión de tópicos que homogeneizan fuertemente el género,
independientemente del héroe que las protagonizara o la historia que
estuviera contando.</div>
<dl style="text-align: justify;"><dd>
<ul>
<li>El hilo argumental se limita a ser el de un gobernante sin moral ni
escrúpulos que tiene subyugada a la población y al que el héroe se ha de
enfrentar. Generalmente, el héroe solitario llega a la población que
está siendo sometida y tras comprobar las penurias de sus pobladores, se
compromete a liberarles. El pérfido gobernante trata de acabar con él
durante todo el desarrollo del film, pero termina siendo asesinado por
el protagonista, generalmente en la batalla culmen. En esta entienda
final, el pueblo se ha rebelado contra su dictador y ayuda al héroe en
su cometido.</li>
</ul>
</dd></dl>
<dl style="text-align: justify;"><dd>
<ul>
<li>Las aventuras del héroe se tejen en torno a una trama de intrigas palaciegas urdidas por el villano.</li>
</ul>
</dd></dl>
<dl style="text-align: justify;"><dd>
<ul>
<li>Radicalización moral. El héroe es de una bondad impoluta y el
villano es de una maldad irredimible. No existe ningún tipo de aristas
en la moral de ambos personajes.</li>
</ul>
</dd></dl>
<dl style="text-align: justify;"><dd>
<ul>
<li>El papel del héroe se reserva a culturistas sin más dotes
interpretativas exigibles. Por el contrario, grandes actores han
encarnado el papel de villano como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Rey" title="Fernando Rey">Fernando Rey</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Drew_Barrymore" title="John Drew Barrymore">John Drew Barrymore</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Lee" title="Christopher Lee">Christopher Lee</a></li>
</ul>
</dd></dl>
<dl style="text-align: justify;"><dd>
<ul>
<li>El héroe no precisa de nada que no sea su propia fuerza física para
salir victorioso. El uso de la razón, la inteligencia o la astucia está
únicamente permitido a los villanos.</li>
</ul>
</dd></dl>
<dl style="text-align: justify;"><dd>
<ul>
<li>Los personajes femeninos se limitan al de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Damisela_en_apuros" title="Damisela en apuros">chica del bueno</a> y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mujer_fatal" title="Mujer fatal">chica del malo</a>.
Como curiosidad, la mayoría de las veces es rubia la primera y morena
la segunda. Algunas actrices que iniciarían su carrera en estos papeles
son <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Luisa_Merlo" title="María Luisa Merlo">María Luisa Merlo</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Raffaella_Carr%C3%A0" title="Raffaella Carrà">Raffaella Carrà</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jayne_Mansfield" title="Jayne Mansfield">Jayne Mansfield</a>.</li>
</ul>
</dd></dl>
<dl style="text-align: justify;"><dd>
<ul>
<li>Completa perversión de la realidad histórica o mitológica, que no es más que un pretexto en vez de un contexto.</li>
</ul>
</dd></dl>
<dl style="text-align: justify;"><dd>
<ul>
<li>Escenarios y vestuario sin ninguna relación artística o histórica
con la época que retratan. No es raro encontrar escenografías minoicas
dando cobertura a guerreros griegos ataviados como legionarios romanos.
Por otra parte, el vestuario de los protagonistas busca sencillamente el
lucimiento carnal de los mismos, por lo que se recurre sistemáticamente
a la mínima expresión en peplos, a minifaldas y transparencias.</li>
</ul>
</dd></dl>
<dl style="text-align: justify;"><dd>
<ul>
<li>Generalmente incluyen una escena de lucha con animales, una escena de danza de bellas mujeres y una batalla multitudinaria.</li>
</ul>
</dd></dl>
<h2 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="La_.C3.A9poca_dorada_de_los_p.C3.A9plums">La época dorada de los péplums</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
El éxito en el extranjero de estos filmes se ve potenciado por la
tendencia contemporánea hollywoodense a rodar grandes películas épicas
para competir con la televisión por vía de incrementar la espectularidad
de los filmes; es la misma época de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Doctor_Zhivago" title="Doctor Zhivago">Doctor Zhivago</a></i>, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lawrence_de_Arabia_%28pel%C3%ADcula%29" title="Lawrence de Arabia (película)">Lawrence de Arabia</a></i>, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Cid_%28pel%C3%ADcula%29" title="El Cid (película)">El Cid</a></i>, <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Genghis_Khan_%28pel%C3%ADcula_de_1965%29&action=edit&redlink=1" title="Genghis Khan (película de 1965) (page does not exist)">Genghis Khan</a></i>, e incluso productos bastante cercanos al péplum, como es el caso de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ben-Hur_%28pel%C3%ADcula_de_1959%29" title="Ben-Hur (película de 1959)">Ben-Hur</a></i>, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Robe" title="The Robe">La túnica sagrada</a></i>, <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quo_Vadis%3F_%28pel%C3%ADcula%29" title="Quo Vadis? (película)">Quo Vadis?</a></i>, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_diez_mandamientos_%28pel%C3%ADcula%29" title="Los diez mandamientos (película)">Los diez mandamientos</a></i>, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cleopatra_%28pel%C3%ADcula_de_1963%29" title="Cleopatra (película de 1963)">Cleopatra</a></i>, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espartaco_%28pel%C3%ADcula%29" title="Espartaco (película)">Espartaco</a></i>, y <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_ca%C3%ADda_del_Imperio_Romano_%28pel%C3%ADcula%29" title="La caída del Imperio Romano (película)">La caída del Imperio Romano</a></i>.
Sin embargo, estas aproximaciones colosalistas al cine "de romanos" se
distancian bastante del espíritu más simple de los filmes auténticamente
péplum. La crítica estadounidense acuñará para estos últimos el irónico
mote de <i>muscleman epic</i>.</div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="Fin_de_la_.C3.A9poca_dorada">Fin de la época dorada</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
La excesiva reiteración de argumentos, y la evidente pobreza de
medios de los filmes péplums, terminaron por extenderle la partida de
defunción. Así, en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1964" title="1964">1964</a> se rueda la que se considera la última película de la hornada péplum, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Combate_de_gigantes" title="Combate de gigantes">Combate de gigantes</a></i>,
de Giorgio Capitani, que reúne a los grandes héroes del género,
Hércules, Sansón, Maciste y Ursus en un mismo filme. Sin embargo, las
películas "de romanos" de bajo presupuesto seguirían rodándose incluso
hasta comienzos de la década de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980" title="1980">1980</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Aun así, la influencia del péplum en el cine popular ha sido bastante
importante. Aunque el péplum fue sepultado por la aparición del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_western" title="Spaghetti western">spaghetti western</a>,
este nuevo género fílmico tomó varios elementos del péplum, incluyendo
el protagonista errante que viaja de lugar en lugar, librando en cada
pueblo una batalla contra la opresión. También es de destacar el éxito
de las series de televisión <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hercules:_The_Legendary_Journeys" title="Hercules: The Legendary Journeys">Hércules: Sus viajes legendarios</a></i> y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Xena:_la_princesa_guerrera" title="Xena: la princesa guerrera">Xena: la princesa guerrera</a></i> en plenos <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1990s" title="1990s">noventas</a>,
series que en el fondo eran reediciones de las antiguas películas
péplums, con efectos especiales modernos y tramas algo más remozadas.</div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="Nuevas_pel.C3.ADculas">Nuevas películas</span></h2>
<h4 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="Gladiator.2C_Troya_y_Alejandro_Magno">Gladiator, Troya y Alejandro Magno</span></h4>
<div style="text-align: justify;">
En el año <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2000" title="2000">2000</a>, el director <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ridley_Scott" title="Ridley Scott">Ridley Scott</a> volvió a la gloria, después de años de oscuridad, con su película <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gladiator" title="Gladiator">Gladiator</a></i>. En esencia, el argumento está calcado de <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_ca%C3%ADda_del_Imperio_Romano" title="La caída del Imperio Romano">La caída del Imperio Romano</a></i>, y en espíritu, es en realidad un péplum de alto presupuesto. El éxito de este filme, y de <i>El Señor de los Anillos</i>, que pese a no ser un péplum sino <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fantas%C3%ADa_heroica" title="Fantasía heroica">fantasía heroica</a>,
está realizado con similares efectos especiales por computadoras que
requeriría un filme péplum real, reavivó el interés de los grandes
estudios por el género. De este modo se rodaron <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Troya_%28pel%C3%ADcula%29" title="Troya (película)">Troya</a></i> (2004) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Petersen" title="Wolfgang Petersen">Wolfgang Petersen</a>, <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno_%28pel%C3%ADcula%29" title="Alejandro Magno (película)">Alejandro Magno</a></i> (2004), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oliver_Stone" title="Oliver Stone">Oliver Stone</a>, y la serie de televisión <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roma_%28serie%29" title="Roma (serie)">Roma</a></i>, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/HBO" title="HBO">HBO</a>.
Estas realizaciones son en muchos aspectos una revisión del cine
péplum, pero no comparten su esencia de ser producciones de bajo
presupuesto, casi artesanales en muchos casos, y con historias sin un
gran desarrollo.</div>
<h4 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id=".C3.81gora">Ágora</span></h4>
<div style="text-align: justify;">
En el año <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2009" title="2009">2009</a>, el director <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Amen%C3%A1bar" title="Alejandro Amenábar">Alejandro Amenábar</a> estrena la película <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81gora_%28pel%C3%ADcula%29" title="Ágora (película)">Ágora</a> ambientada en la ciudad <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Egipto" title="Egipto">egipcia</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandr%C3%ADa" title="Alejandría">Alejandría</a> a finales del siglo IV y principios del V. En esos momentos la ciudad grecorromana vive la expansión del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo">cristianismo</a> que sepultará los últimos restos de una civilización en declive personificada por la figura de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hipatia" title="Hipatia">Hipatia</a>.</div>
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<span class="mw-headline" id="300">300</span></h4>
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En el año <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2007" title="2007">2007</a> es la adaptación del cómic de Frank Miller que relata la liberación de las Termópilas. Dirigida por Zack Snyder.</div>Unknownnoreply@blogger.com1